Consejos a los jóvenes recién graduados

Me costó mucho decidirme dejar a un lado el comentario político o cultural, para dar paso a este texto, que me deja en una posición incómoda, pues quien se anima a aconsejar, es poque cree tener la verdad, y yo no he deseado tanto mal para mí.
Sin embargo, me preocupa sinceramente la crisis vocacional en Guatemala, que provoca una crisis laboral y, en consecuencia, el alto índice de frustración social.
Recuerdo que recién graduado de bachiller tenía como criterio elegir mi carrera, según la oferta laboral y la alta remuneración. Sin pensarlo mucho elegí la Ingeniería, olvidándome que en los exámenes vocacionales yo había admitido estar atraído por las Letras o la Biología. El examen de aptitudes, donde las aptitudes físicas, espaciales y abstractas habían salido más altas, me animaron a elegir la carrera.
Pese a mis ambiciones de un buen sueldo, un buen carro y una casa propia, siempre añoré estudiar Letras. Y cuando tenía bien avanzada la Ingeniería, decidí estudiar simultáneamente las dos carreras. Un cambio en mi destino me hizo que desde hace varios años trabaje en el área de las Letras.
Estudiar y trabajar en el campo de la Ingeniería, es muy frustrante para mí, porque no me gusta del todo. La paga es mejor, pero, no debemos engañarnos: el dinero viene y va, sin importar cuánto hagamos por retenerlo.
Trabajar en lo que no nos gusta es frustrante; esto nos provoca laborar sin pasión, y esto causa profesionales mediocres, lo cual hace un daño terrible al país.
Por eso aconsejo a los jóvenes recién graduados, quienes por estas fechas deben de estar inscribiéndose en las universidades, que evalúen en qué área invierten más su pasión. Habitualmente, nuestros juegos infantiles nos pueden dar la clave de esto. No se dejen llevar por esas orientaciones vocacionales de las universidades, que sólo buscan atraer estudiantes, pero no para formar profesionales, sino para llenarse la bolsa, y crear autómatas y tecnócratas que estén al servicio de las empresas y no del país.
Actualmente, existe una buena diversidad de carreras, incluso algunas con un alto grado de especialización, como las Licenciaturas en Danza, Escultura, Piano, Diseño de Moda, Teología, etc., que hace años no existían. Esta especialización es atrayente, pero, como escribió Rodó, no hay que enfocarse en la especialización, porque esto no nos permite conocer en su totalidad al mundo; una buena carrera siempre tiene otras materias de área común (en especial, Historia, Matemática y Lingüística).
Debo recordar la enorme importancia de las Humanidades, pues éstas casi desaparecen por la escasa afluencia, hecho explicado por el sistema neoliberal, que sólo solicitan tecnócratas, y no personas que piensen y se preocupen por el ser humano. No rechazo a quienes deseen estudiar Ingeniería, Auditoría o Administración, siempre y cuando esto realmente les apasione.
Porque si no tenemos pasión, no podemos ser buenos profesionales. La pasión nos hace esforzarnos, mejorar nuestro trabajo, trabajar horas extras, incluso dedicarle más tiempo; pero si no nos gusta, ni porque nos paguen lo hacemos con gusto.
No tengan miedo en elegir una carrera que tiene poca afluencia; la sociedad necesita de todos los conocimientos. Necesitamos más Antropólogos, Musicólogos, Biólogos, Ambientalistas, Filósofos, Economistas, y menos mediocres que no se esmeran porque simplemente no les gusta lo que hacen. De esa cuenta, resulta que hay periodistas, que trabajan como editores de Economía en diarios neoliberales, comentando con torpeza sobre literatura: ¡qué frustración!

El huevo de Atlas

El mes pasado se develó en la Universidad Francisco Marroquín el relieve "Atlas libertas", monumento que conmemora los 50 años de publicación de Atlas shrugged de Ayn Rand. El título del libro ha sido traducido al español como La liberación de Atlas, pero yo considero que Atlas se encoge de hombros refleja más fielmente el contenido de la novela. La autora de libro fue una buena escritora, y considero que la metáfora que utilizó debe conservarse.

Según las interpretaciones psicológicas, se asigna el nombre de Complejo de Atlas a quienes se creen imprescindibles, y creen que sin ellos el cielo se caería sobre la Tierra. Pero la imagen de Rand es distinta. En primer lugar, debo confesar que hace un mes yo no sabía nada del libro ni del relieve. A través de columnas de opinión, conocí las alabanzas que se hacía, especialmente a la novela. El denominador común de los reseñistas es que todos habían egresado de la Universidad Marroquín. Yo supongo que en las carreras que ahí imparten, Atlas shrugged debe de ser lectura obligada.

Básicamente, esta novela relata la caída del gobierno centralista, caracterizado por su afán de intervenir en el mercado. Los grandes empresarios entraron en huelga, y el sistema económico colapsó; a la caída de todo, los negociantes regresaron triunfantes, y un nuevo orden, más feliz y más ordenado, reinó en Estados Unidos.

Tomando en cuenta esto, pienso que los neoliberales realmente tienen poco que celebrar en las bodas de oro de Atlas shrugged, sobre todo si toman en cuenta los últimos acontecimientos económicos.

Recientemente, la Reserva Federal de Estados Unidos debió intervenir en la economía, ya que la crisis hipotecaria (propiciada por el libre mercado) había llegado a niveles casi catastróficos.

A mí no me gusta que el Estado sea subsidiario, pero sí creo que se debe intervenir cuando sea necesario en la economía para regularla. Para ello, se necesita un Estado fuerte, o por lo menos que no sea más débil que las transnacionales.

Lo que sucede es que cuando impera el libre mercado, realmente el Estado se encoge de hombros (shrugs), y "deja hacer, deja pasar". Un ejemplo fiel es el gobierno de Berger, que ante las crisis se encoge de hombros, y no asume su poder.

Si los maestros protestan, Berger shrugs; si los hospitales se resquebrajan, el ministro de Salud shrugs; si se incrementa la canasta básica, el Ministro de Economía shrugs, o si aumentan los precios del crudo, la Ministra de Energía shrugs.

En este punto, tal vez alguien me pueda decir qué ha hecho el Ministerio de Economía ante la crisis energética. Dicen que ahorremos, pero no dicen cómo. Lo que deben darse cuenta, incluso los neoliberales, es que esta crisis no puede ser resuelta por las empresas, y que el encogimiento de hombros de hace algún tiempo de Atlas no funcionó.

Como ven, el título traducido de la novela de Rand, ciertamente, no debe ser La liberación de Atlas, sino que tuvo razón en titularla Atlas se encoge de hombros. Ahora bien, si usted lo quiere traducirlo al buen chapín, debería decir: Atlas se pela un huevo.

Lo que dejó la Revolución Rusa

Es sabido que muchos eventos sociales y políticos impactan directamente en el arte de una sociedad. Y de todos estos hitos, probablemente el que más impacto tuvo en la mayor parte del mundo, fue la Revolución Rusa de octubre.
Este hecho tuvo su punto cumbre el 7 de noviembre de 1917, es decir, en esta semana se cumplieron 90 años. Usualmente, se le llama Revolución de Octubre, debido a que en ese tiempo Rusia aún conservaba el calendario juliano, y según ese conteo, se registró en ese mes, pero para el calendario gregoriano, el que rige actualmente, fue en la fecha ya consignada.
Ahora bien, en lo que consigna al arte, la Revolución Rusa presentó modelos que se seguirían en varias partes del mundo; pero estos ejemplos no fueron constantes a lo largo del período de revolución, que culminó hasta en 1991, con la ruptura de la Unión Soviética.

PRIMERA ETAPA

Rusia se encontraba sumergida en un profundo atraso, no sólo político sino cultural. Las nuevas ideas de la Revolución, aunado con la apertura hacia Europa, que conllevaba el contacto con las vanguardias, hizo que el movimiento artístico explotara en Rusia.
La Revolución dio pie a nuevas corrientes vanguardistas, experimentadas en un primer momento por Vladimir Maiakovsky y León Trotsky.
En ese momento, las vanguardias eran un despertar hacia nuevas posibilidad. De ahí que la corriente favorita fuera el Futurismo, ya que ansiaban la modernización de un Estado atrasado.
Sin embargo, con el correr del tiempo, Trotsky sería expulsado del país en 1929 (y sus teorías artísticas las lleva, por ejemplo, a México, en donde Diego Rivera y Frida Kahlo las aceptan), y el gobierno centralista de Stalin consideraría las vanguardias como "ilegales".

SEGUNDA ETAPA

Las vanguardias tenían un rechazo oficial en Rusia, debido a que las consideraban de "élite", y estaba en contra del mismo movimiento obrero. Esas condiciones dieron paso para que teorías como el Realismo Crítico de Georg Lukács (húngaro, 1885-1971), impactaran en la sociedad.
Desde esta visión, Lukács consideraba que el arte y la literatura eran un producto de la sociedad, y que ésta podía ser analizada a través de las disciplinas artísticas. Es decir, ponía al arte y a la literatura al servicio de la Sociología.
En un principio, estas ideas tuvieron buena acogida, incluso en países latinoamericanos, en donde aún ahora se intenta analizar la literatura desde un punto de vista sociocrítico.
Sin embargo, muchas veces estas ideas chocaban con cierto tipo de arte. Se llegó a declarar dos categorías: el arte comprometido (el cual era valorado por el Realismo Crítico) y el arte por el arte (rechazado, por considerarse ajeno al compromiso social).
Hoy día, los dos tipos de arte son valorados, pero en la Unión Soviética tuvo un fuerte impacto, así como en ciertos países, entre ellos Guatemala, donde en cierto momento la literatura llegó a considerarse válida únicamente si tenía compromiso social (aproximadamente de la década de los cincuenta a los setenta); incluso, hay algunos comentaristas literarios de hoy día que rechazan el arte por el arte, y consideran sólo el arte comprometido.

TERCERA ETAPA

Luego de un largo desgaste de los sistemas sociales, especialmente en el oriente de Europa, en los países pertenecientes a la "Cortina de hierro", empezó a haber un fuerte rechazo, en especial entre los artistas, hacia el arte comprometido, ya que eso significaba estar vinculado con el Estado represor.
Surge entonces un tipo de arte que evidenciaba el sentir de la población, y que llegó a ser incluso perseguido por el Estado centralista. Como ejemplo más simbólico, surge la figura de Boris Pasternak, el autor del "Doctor Zhivago", quien ganó el Premio Nobel en 1958, pero fue obligado a rechazarlo.
Más recientemente, en la década de los ochenta y de los noventa, surge otro tipo de escritores, muchos de ellos en el exilio, que evidencian el sentir de la población del bloque comunista. Tal es el caso de Milán Kundera (República Checa, 1929), novelista que aún continúa publicando, sorprendiendo por su visión humanitaria del sufrimiento durante el régimen comunista.
Su novela más famosa, probablemente, sea "La insoportable levedad del ser" (1984), aunque muchas otras han sorprendido.
Por ejemplo, la más reciente, "La ignorancia" (2000), relata el retorno del exilio de una mujer checa, quien había vivido en París. El narrador cuenta sobre la tensión que vive por haberse perdido de todo lo que ocurrió en su país durante el régimen comunista, y se compara con la misma tristeza de Ulises, que al regresar a su casa en Itaca debió recuperar todo, incluso su esposa.

CONCLUSIÓN

Aunque no se quiera, la Revolución Rusa provocó un cambio sustancial en la forma de ver el mundo, lo cual impactó también en el arte. De hecho, por los contextos de la Guerra Fría y por la disputa entre "comunistas" y "capitalistas" en nuestro continente, las ideas estéticas de la Unión Soviética estuvieron siempre muy vigentes en Guatemala.

Benitín y Eneas

Esta famosa tira cómica, Benitín y Eneas, cumple en este mes cien años de haber sido la primera en aparecer diariamente en un periódico. En noviembre de 1907, iniciaron la tradición de que los periódicos incluyeran dentro de sus páginas dibujos cómicos.
La tradición de las tiras cómicas es muy anterior, pero fue hasta "Benitín y Eneas" que se convirtió en un fenómeno periodístico.
Benitín era un hombre pequeño, calvo, algo pícaro, con barba raída, soltero empedernido y un tanto despreocupado. Eneas era un hombre alto, delgado, casado, con un hijo llamado Cicerón.
Básicamente, la trama se compone en que Benitín hace rabiar a Eneas por distintas razones. En especial, es una crítica de la sociedad "asentada" (es decir, Eneas es reflexivo, soltero, ahorrador, etc.) de parte de la sociedad despreocupada (Benitín era casi un vagabundo, sin preocupaciones...)

LARGA TRADICIÓN

El estilo de las historietas, es decir, dibujos caricaturizados, globos para incluir el diálogo entre los personajes, brevedad, sorpresa, humor, ya tenía al menos un siglo de anticipación. Sin embargo, "Benitín y Eneas" ofrecieron la posibilidad a los periódicos de incluirlos en sus páginas.
Hasta entonces, los periódicos ofrecían más que todo texto, y tal vez alguna que otra fotografía. La inclusión de dibujos vino a romper la "seriedad" de los rotativos.
Pronto, se observó que a través de las tiras cómicas (llamadas así porque casi siempre venían en una tira, de dos o tres viñetas o cuadros de separación) podían incluir contenidos "políticos" o de crítica social, sin que esto fuera tomado de una mala manera.
Las tiras cómicas, muchas veces asimilado como un contenido para niños, podían incluir fuertes críticas, sin que nadie hiciera mucho caso. Actualmente, las tiras cómicas se han refinado de gran manera, tan así que existen las dirigidas sólo para niños, para adultos, para jóvenes, con contenidos moralizantes, para cierta religión, de aventuras, e incluso las pornográficas o escatológicas.
De hecho, muchos periódicos en el mundo incluyen una caricatura política dentro de sus páginas editoriales, las cuales requieren gran maestría para condensar el contenido en un pequeño espacio, ayudado muchas veces de la gracia para dibujar y lograr caricaturizar a muchas de las figuras públicas del país.

CONTENIDOS CARNAVALIZADORES

Muchas tiras cómicas, hoy día, sirven más que nada de entretención, para capturar a cierto público (juvenil e infantil) que usualmente no lee las noticias políticas ni económicas. La mayoría de caricaturas son ejemplos de humor cotidiano, sin contener una fuerte crítica.
Sin embargo, cierto tipo de humor contiene una carga crítica. En el caso de "Benitín y Eneas", salvando las distancias, fue una forma de hacer reír a la gente, que en realidad se reía de sí misma, ya que se observaba reflejada en alguno de los dos personajes.

Radicalidad, ingeniero Colom

El gobierno de la GANA inició quejándose del “pésimo” gobierno del FRG, y antes de que pudieran empezar a hacer “algo bueno”, tenían que sanear al país. Esta excusa fue un retardador para que la gente no pidera acciones rápidas, y tal “saneamiento” del país, no se ha dado.
Pero, si se quiera, cada gobierno puede tener la misma excusa. Y, lejos de lo que podría inferir algún columnista sabatino, Álvaro Colom deberá enfrentar algunos “obstáculos” que nuestro Berger le va a dejar, en particular sobre política energética.
El problema del diésel y el aumento a la tarifa eléctrica no afectará a Berger, quien no tendrá que preocuparse de inventar excusas para cuando el petróleo llegue a los cien dólares.
Como expresé el lunes, me parece que la prevalencia del voto rural no fue casualidad, y sobre todo el rechazo a las opciones presidenciales netamente empresariales. Álvaro Colom centró su discurso en los programas sociales, especialmente en el área rural, y, he ahí su victoria.
Sin embargo, no le hubiera sido tan efectiva si el actual presidente no hubiera beneficiado tanto al empresario, y empobrecido más al pobre.
Es imprescindible, en consecuencia, que las primeras gestiones de Álvaro Colom sean en favor de los marginados, y no tanto en el tema de la seguridad.
Las soluciones deben ser radicales, y esta palabra, analizada desde su etimología, significa “raíz”, y en la raíz de todo problema siempre hay seres humanos.
Aunque no es medible estadísticamente, la frustración, la tristeza, la decepción y la depreción, es un factor común en todos los guatemaltecos, ya que el gobierno de Berger no se preocupó por la gente, sino por sólo mantener los niveles macroeconómicos y en aumentar las ventas empresariales.
Por ende, señor presidente electo, Álvaro Colom, recuerde que usted ganó esencialmente por el rechazo a políticas empresariales, y que sus simpatizantes (y creo que hasta los que no votaron por usted) esperan una mejora sensible en su calidad de vida.
El desvelo del endeudado, la ansiedad del desempleado, la tristeza del huérfano que vio perder a sus parientes por la violencia extrema, la depresión continuada del obrero, no son estadísticas que usted pueda presentar en su informe anual de la ONU, pero, sin duda, es más saludable para el país tener a gente que camine con la columna vertebral recta, con el andar recto, seguro y tranquilo, y con la mirada al frente, sin preocupaciones, sin tristeza, sin decepción.

Todo pasará

...Y todo pasará
Y yo estaré contigo en la mañana de las
reconstrucciones.
Sí. Estaré en Zacapa y estaré en Chiquimula;
estaré en
todas partes por donde la muerte anduvo
desalojando la esperanza.
Yo
estaré allí para besar
la sangre náufraga de los ladrillos muertos. Para
enjugar la última lágrima vertida.
Estaré allí
para borrar con mi frente
los escombros
y los recuerdos tristes.
Pondré una rosa y un soneto
en
cada tumba colectiva.
Pintaré un vástago de mi voz, una sonrisa,
un
estremecimiento de mis labios
en las palmeras resueltas.
Y besaré los
nuevos ladrillos y los muros
definitivamente edificados.
Sí. Todo
pasará...
Y vendrán nuevas madres para los niños huérfanos.
Y vendrán
nuevos hijos para las madres tristes.
Y un nuevo pan
más dulce y más
sabroso
desbordará las mesas de mi pueblo.
Y una nueva
esperanza
desbordará los pechos reconstruidos.

Melvin René Barahona

poeta guatemalteco

Alfred Jarry: a cien años de su muerte

"¡Cuernoempanza! No lo habremos demolido todo si no demolemos incluso los escombros. Y no veo otro procedimiento para hacerlo que levantar con ellos hermosas estructuras bien ordenadas."

Padre Ubú en Ubú encadenado

Alfred Jarry nació en Francia el 8 de septiembre de 1873 y murió el 1 de noviembre de 1907, es decir, recién se han cumplido los cien años de su muerte.
La obra que le dio a conocer fue Ubú rey, estrenada en París el 10 de diciembre de 1896, con un gran escándalo, se le considera antecesora directa del teatro del absurdo. Con ella Jarry consigue reconocimiento en París, centro artístico del mundo. Sin embargo, mientras vivió Jarry, la obra sólo se representó completa dos veces, ya que los espectadores conservadores la abucheaban, mientras que los vanguardistas no dejaban de aclamarla.
Es una comedia grotesca, en donde quiere hacer una parodia shakesperiana, de la ambición de Macbeth por conseguir el trono. El personaje principal, Padre Ubú, se constituyó en uno de los arquetipos de lo grotesco: cobarde, ambicioso, sucio, malhablado, haragán, etc.; todos los vicios humanos posibles, que llegan a desatarse para conseguir el poder.
Después de Ubú rey, siguieron obras como Ubú cornudo (estrenada hasta 1944, que también es una mezcla entre la ambición de Macbeth y los celos de Otelo) y Ubú encadenado (1900, parodia de Prometeo encadenado), más una serie de obras menores en donde participa Padre Ubú.

SÍNTESIS

Padre Ubú, capitán de dragones, oficial de confianza de Venceslao, rey de Polonia, desea quitarle a éste la corona, con el impulso de Madre Ubú (quien funge al estilo de Lady Macbeth). Prepara un cobarde como grotesco asesinato de Venceslao, para luego gobernar con total tiranía: aumenta los impuestos hasta agotar las reservas de los ciudadanos, golpea a sus súbditos, miente, engaña y desea cada vez más poder. Al final, es vencido por los rusos, y Padre Ubú deja la corona polaca.

CARACTERÍSTICAS

Alfred Jarry ha sido identificado como un dramaturgo de humor negro, que logróa adelantarse a las vanguardias, que aún faltaría unos veinte años después del estrenó de Ubú rey para publicarse. Además, en esta obra ya se pueden encontrar los antecedentes del teatro del absurdo.
La saga de Ubú exalta al antihéroe, que posee los peores defectos. Además, es un teatro escatológico. Es tan irreverente, que hasta las mismas palabras soeces son deformadas; en lugar de "mierda", escribre "mierdra" (en francés, pasa de "merde" a "merdre").
De paso, Jarry funda un movimiento y una ciencia: la Patafísica, que es la ciencia de las soluciones imposibles, la ciencia del más allá del más allá, tal como fue definida por Jarry. Pero, en términos generales, la Patafísica consiste en hacer conscientemente lo que otros hacen de manera inconsciente. Las leyes que gobiernan las excepciones y explicarán el universo adicional a éste. En la Patafísica todo suceso del universo es una excepción, y las leyes de la física no son más que excepciones que se producen más frecuentemente.

COMO NOSOTROS

El lugar de conflicto en Ubú rey es Polonia, que para la época era un país disputado por las potencias; si no, habrá que recordar que la misma II Guerra Mundial inició con su invasión. Jarry logra identificar que el principal vicio humano era la ambición de poder, y si ésta era desatada en toda su magnitud, el ser humano se convertía en un Ubú.
Pero, ¿acaso Ubú no puede identificarse con varias figuras? Vienen a la mente políticos, dictadores, Napoleón, Franco, los conquistadores, etc.
Y no sólo deberían ser las figuras de poder público; en cada uno de nosotros también existe la ambición. Jarry se refirió a su personaje de esta forma: "El señor Ubú es un ser innoble, por lo que se asemeja, de la cintura para abajo, a todos y cada uno".

UBÚ REY

Grosero y cobarde, sucio y exasperante, traidor, ambicioso y acomodaticio, Ubú, el ya legendario Padre Ubú, dejó hace mucho tiempo la caja de resonancia de su personaje para transfigurarse en alguno de los demenciales estereotipos del siglo XX. Hay quienes sostienen que es la personificación del dictador, figura siniestra que se enseñoreó en los escenarios políticos del siglo. ¿O su figura abarca acaso a todos los políticos? ¿Y los militares? El teatro del absurdo es uno de los grandes deudores de Jarry: con Ionesco y el incomparable Samuel Beckett a la cabeza. También su obra late en la producción del dramaturgo alemán Peter Weiss, del suizo Max Frisch y del poeta Boris Vian. Ya en los sesenta, ciertas vanguardias del rock incorporaron su estética, como el cantante Lou Reed y los aguerridos Sex Pistols. Su esperpéntica también puede detectarse en el inefable Groucho Marx y más acá, en la versión atenuada y posmoderna encarnada en Homero Simpson. En "Ubú rey" la trama es sencilla. Se hace del poder, asesina o traiciona a sus aliados, se apodera de los dineros públicos y mata a los ciudadanos como si fueran moscas. "¿Qué clase de rey eres?
Estás acabando con todo el mundo", le advierte su azorada y a veces lúcida esposa. Comienza matando a los nobles, sigue con los burócratas y termina con los campesinos. "Desaparecido mundo, asegura haber acabado con los culpables",
señala el propio Jarry y concluye: "se presenta como un hombre de principios y de medio". Luego, el ambicioso Ubú se decide por una guerra de conquista, nada menos que contra "la santa y justa Rusia". De ahí en más, todo será una sucesión desopilante de enfrentamientos ficticios, acusaciones y nuevas traiciones. La obra termina con Ubú camino al exilio y soñando con hacerse de un buen cargo en el gobierno de Francia.

Antonio Tulián
traductor al español de las obras de Jarry