Diario Paranoico

La voz en el desierto

2011-12-21T15:43:00.003-06:00

En la tradición cristiana -recordada sobre todo en estosdías por los rituales católicos-, la figura de Juan el Bautista es muyimportante, ya que su voz resuena en las vísperas de los inicios de laactividad pública de Jesús. La Iglesia Católica, en su ciclo de lecturas, ubicaesta historia no en forma cronológica, sino que siguiendo un criteriopedagógico lo ubica previo a la celebración del nacimiento de Cristo.

La figura de Juan el Bautista es encantadora. Previo a él,la tradición judía había registrado profetas más importantes por sus logros, oal menos con una voz más poética. Pero a Juan le correspondió el privilegio dehaber antecedido a Jesús, por lo que su papel cobró más relevancia.

Él se define como la “voz que clama en el desierto”,alejándose de la tradición de los profetas que gritaban en la plaza o frente alos palacios. Seguramente, en ese tiempo hubo otros “activistas” que gritabanen estos lugares más públicos, quizá con el ansia de ganar protagonismo, lo queequivaldría a estar hoy día acusando con denuncias falsas en el MinisterioPúblico, o subido en un banco dentro del Hemiciclo del Gobierno, ovanagloriándose de sus logros en la ONU. Por ejemplo.

Pero Juan gritaba en el desierto. Donde nadie lo oía. Dondenadie pasaba, salvo por necesidad. Pese a ello, la insatisfacción espiritual delas personas ha hecho que siempre busquen algo más que los llene, y que a vecesno lo encuentran en los Megatemplos o en los centros comerciales. Entonces Juanempezó a recibir cada vez a más gente, a tal punto que hasta el mismo Jesúsacudió a él, previo a iniciar su misión.

Como la mayoría recordará, los gritos de Juan no eran deconfort. Él terminó en la cárcel y, finalmente, con su cabeza en una bandeja deplata, por denunciar las mañas del entonces Rey, a quien le criticaba lacorrupción, la falta de transparencia, la violencia en la región y por habervendido soberanía nacional a manos del Imperio Romano, algo así como habercedido los derechos de explotación del oro, petróleo y el gas, en reservasnaturales, y a regalías casi a cero.

Pero lo que más le dolió al entonces Rey es que Juan le hayacriticado su reciente divorcio, artimaña ejecutada sólo para adquirir más podery evadir una norma constitucional para ser reelecto rey.

Discúlpenme, pero creo que a veces confundo la historia deJuan, de hace dos mil años, con la realidad de hoy día, sobre todo enGuatemala, y me pregunto si habrá algún Bautista que esté gritando en eldesierto. Obviamente, para los más literales, rápido dirán que en nuestro paísno hay zonas tan áridas, por lo que desecharían mi pregunta. Pero en cambio, lerogaría que pensara en esas personas que constantemente están denunciando losabusos, la corrupción y la violencia, y que su voz queda como si estuvierangritando solos en el desierto.

A veces, así me siento yo.

Anthony de Mello, el jesuita famoso por sus libros deespiritualidad multirreligiosa, publicó en “El canta del pájaro” una versiónalterna a la figura de Juan el Bautista, aunque no indica su nombre.

Y dice él que un profeta empezó a gritar en el desierto,para anunciar la Buena Nueva y denunciar todo lo malo. Al inicio, mucha gentese congregó para escucharlo. Pero al paso de los días, la gente empezó a dejarde ir, hasta que finalmente el profeta se quedó solo.

Una vez, uno de sus antiguos simpatizantes pasó por eldesierto y escuchó al profeta que seguía gritando, y le preguntó que si no sehabía dado cuenta de que nadie lo escuchaba. Entonces, el profeta le respondió:“Antes gritaba para que los demás no cayeran en la tentación; ahora grito paraque YO no caiga en la tentación”.

Gracias a los soldados y no a los poetas

2011-11-16T15:08:00.001-06:00

FOTO: Sandra Sebastián para Plaza Pública. http://plazapublica.com.gt/content/la-marcha-de-los-veteranos

Sí, gracias a los soldados,porque es por ellos que tenemos a este país. El pasado 13 de noviembre,militares retirados realizaron una caminata por la Avenida Reforma, conmensajes autocomplacientes, recordándonos, porque ¡oh ingrata memoria! no nosrecordábamos de su labor realizada durante los años de la guerra.

Y es que no se sabe qué hubieseocurrido si el país hubiera quedado en manos de los intelectuales y poetas,que, para más señas, son sinónimos de comunistas terroristas. ¡Quién sabe!, porejemplo, a dónde hubiéramos ido a parar si se hubiera dejado al paísdesarrollarse libremente, con elecciones libres, con democracia.

Sólo imagine, si Otto RenéCastillo hubiera seguido publicando. ¡Qué barbaridades hubiera escrito! O IrmaFlaquer, o Roberto Obregón, o Alaíde Foppa, o José María López Valdizón, o Luisde Lión, si aún vivieran. ¡Cuántos secuestros no hubieran ejecutado!, ellossolitos, con sus delicadas manos, que por la noche escribían poemas, y por lasmañanas secuestraban a hijos de ministros, quienes se encontraban resguardados por dos o másguardaespaldas.

Por ello, gracias a Dios, y, porsupuesto, también a esos héroes de la Patria, que el país está como está. Notenemos que envidiarle nada a nadie, salvo a Haití, pero a los carbieños ya casi los superamos. Gracias a los soldados, y no a los poetas, es que tenemos libertad,alimentos, transparencia y salud. Gracias a los militares, y no a los periodistas, es que yohoy puedo hablar de frente, sin ironías ni sarcasmos.

Por eso, es buena la herencia quenos han dejado: un país libre de corrupción, sin hambre, sin enfermedades y conun crecimiento económico estable para todos y todas. Claro que sí, es que nohay que ser ingratos. Gracias a Dios que hoy los generales y los coroneles secuentan por decenas. ¿Por qué habrá tantos?, me pregunto yo. Y como hay tantos,ya ni siquiera caben en la institución armada, y hay que enviarlos al ComitéOlímpico Guatemalteco, al Gobierno, a las empresas de seguridad, y a otroslados, para que se ocupen, y que la patria no se olvide de ellos.

Porque sería injusto que losmilitares, ¡Dios no lo permita!, que terminen como los poetas en un asilo deancianos, esperando la muerte. No, claro que no, y es que es gracias a losmilitares, y no a los estadistas, que la seguridad social es excelente, y quelos militares y otra gente de menor categoría, es decir nosotros los civiles, podemosconfiar nuestra vejez al IGSS.

Los militares pueden estartranquilos, porque es gracias a ellos, y no a los subversivos poetas, que elpaís está como está. Mejor no puede estar. Y pueden estar tranquilos, porquehoy día los rencorosos poetas tratarán de envenenar el alma de las jóvenesgeneraciones, pidiendo justicia. Pero qué mejor justicia que tener el país quetenemos. Por ello, los militares pueden estar tranquilos, y no temer investigaciones,porque, total, ellos lo hicieron en defensa de la libertad.

Por favor, no teman, no finjan derrames cerebrales con tal de no declarar en sus juicios por genocidio. Sabemos que lo que hicieron antaño fue únicamente para la construcción de este gran país.

Publicado también en La Hora.

Recursividad

2011-11-09T08:47:00.000-06:00

Reptiles, de Escher

El Presidente Electo luce orgulloso su sonrisa. Ahora estiempo de relajarse, de desatarse la corbata naranja que le apretó larespiración durante la segunda vuelta, y aparecer en la conferencia decelebración del triunfo sin tener que guardar las apariencias y dirigirse a sussimpatizantes que, eufóricos, creen que ganaron también, sólo por haber votadopor él.

Fue todo lo contrario hace cuatro años, cuando se quedó conlas bandejas llenas de comida y boquitas, y las botellas sin descorchar en lahabitación del hotel que habían arrendado para “celebrar”, y los gruposmusicales sin poder pisar la tarima instalada frente a la casa de campaña, pararecibir a los simpatizantes.

Hace cuatro años, la historia fue distinta. El entoncesPresidente Electo –es decir, el Presidente actual- lucía orgulloso su sonrisa.Era el tiempo de relajarse, de desatarse la corbata verde que le apretó larespiración durante la segunda vuelta, y aparecer en la conferencia decelebración del triunfo sin tener que guardar las apariencias y dirigirse a sussimpatizantes que, eufóricos, creían que ganaban también, sólo por haber votadopor él.

Pero hoy, cuatro años después, esa euforia, esossimpatizantes, han desaparecidos. Hoy nadie celebra con él, y él desea salircuanto antes. Aún no lo comprendía, pero hace cuatro años, había observado enlos ojos del entonces presidente –el Presidente Saliente, para más señas-cierta angustia y cansancio, además de tener más canas y más arrugas que cuandoentró.

Ahora, el Presidente Actual comprende esa angustia, y es quelos cuatro años pasaron volando, y aquellas ilusiones, aquellas promesas decampaña, se habían evaporado. Y con cierta compasión, hoy se reúne con elPresidente Electo, implorándole que aproveche el tiempo.

Además, el Presidente Actual parece pedir cierta piedad paraque continúe con esos programas “estrella” que él impulso y que, seguramente,mantiene ciertos intereses económicos, para él y sus financistas.

Ahora que lo recuerda, el Presidente Actual recuerda que el Presidente Saliente(el de hace cuatro años) lo miraba, esperando esa misma benevolencia y piedadpara mantener esos programas, es decir, un vaso de leche, Pronade y la red deaeropuertos.

Pero entonces, el Presidente Actual (ahora Saliente) sesentía como corriendo en un campo abierto, del cual la vista no percibía elfinal. El horizonte se perdía a lo lejos. Cuatro años parecían infinitos. Sesentía, también, como en lo alto de una montaña, de la cual difícilmente creíaque se bajaría.

Pero hoy día, cuatro años después, no sabe en qué momento sefue rodando de la cima de esa montaña para el abismo. Si no mal recuerda, fueesa vez, en el primer año de Gobierno, cuando el corazón le latía más rápido ytomó la decisión, que al paso del tiempo se comprobó que fue errada.

Tras esa decisión, no pudo dormir por varios días, hasta quedecidió intentar reponerse. Pero ya no pudo subir de nuevo a lo alto de lamontaña, y a partir de entonces se fue resbalando y resbalando, hasta caer.

Y con una mirada, intentará dar el mensaje al PresidenteElecto, quien seguramente no entenderá el mensaje, porque actualmente se sientecomo corriendo en un campo abierto, del cual la vista no percibe el final. Elhorizonte se pierde a lo lejos, y cuatro años parecen infinitos. Se siente comoen lo alto de una montaña, y está seguro que nadie lo bajará.

Pero lo que no sabe el Presidente Electo es que dentro decuatro años también implorará al Próximo Presidente Electo con la mirada quecomprenda el mensaje. Pero el Próximo Presidente Electo hará caso omiso. Luciráorgulloso su sonrisa. Será el tiempo de relajarse, de desatarse la corbata(¿Usará corbata o flor? ¿De qué color será?), que le estará apretando larespiración durante la segunda vuelta, y aparecerá en la conferencia de sufutura celebración del triunfo sin tener que guardar las apariencias ydirigirse a sus simpatizantes que, eufóricos, creerán que ganaron también, sóloporque votarán por él.

Todo lo contrario a este año, cuando el Futuro PresidenteElecto (hoy derrotado) se quedó con las bandejas llenas de comida y boquitas, ylas botellas sin descorchar en la habitación del hotel que habían arrendadopara “celebrar”, y los grupos musicales sin poder pisar la tarima instaladafrente a la casa de campaña, para recibir a los simpatizantes.

No recuerdo si esto lo escribí hace cuatro años, o silo estoy escribiendo por adelantado para el 2015.

Presidentes literarios y literarizados

2011-11-05T13:45:00.005-06:00

Manuel Estrada Cabrera ha sido el presidente másnovelizado de la historia guatemalteca.

Este domingo estaremos eligiendo al nuevo presidente; loscandidatos se han encargado de ofrecer lo que mejor les pareció para convencera la mayor cantidad de votantes. La seguridad y el empleo fueron las dos áreasen que más destinaron sus discursos, ya que la mayoría se ve preocupada porestos ámbitos dentro del acontecer nacional. Sin embargo, para ser justos, hubootras áreas en las que ellos y sus asesores han pasado por alto, quizá pordesconocimiento, o porque consideran que no les hacen ganar votos.

Por ejemplo, el ámbito cultural, área que está contenidadentro del plan ejecutivo del Gobierno, por tener un ministerio encargadoespecíficamente de la materia. El de Cultura y Deportes es sólo uno de lastrece carteras del Organismo Ejecutivo, pero, al parecer, es una de las másolvidadas, incluso asignándoles menor presupuesto, lo que evidencia qué es loque más llama la atención para los gobernantes.

Pese a ello, la relación presidencial con el mundo de lacultura y las artes no siempre ha estado divorciado del mandatario. A veces, larelación ha sido muy directa. Hablemos, por ejemplo, de la literatura, arte queha tenido más relación directa con los mandatarios, y podremos observar que enciertos momentos, cultura y poder, no siempre han estado divorciados.

INICIOS NACIONALES

La relación más directa entre literatura y mandatarios puedeobservarse en los inicios de la República. Quizá esto se deba al impactodirecto de la educación de aquel entonces, en que los bachilleres y otrosprofesionales eran instruidos en el arte de la retórica, con lo cual fácilmentese relacionaban con el buen escribir.

En los tiempos previos y posteriores a la Independencia deEspaña, se puede observar a dos figuras intelectuales que se hicieron notar,sobre todo, por las letras. Se trata de Pedro Molina (1777-1854), y de José Cecilio del Valle (1780-1834).

Molina fue miembro del triunvirato que mantuvo el poderentre julio y septiembre de 1823, y Jefe de Estado de Guatemala en dosocasiones, en 1823, y la segunda entre 1829 y 1830; en ninguno de los doscasos, logró gobernar más de ocho meses.

Del Valle no fue presidente, pero sí ganó las elecciones de1825, pero los aliados de su rival, Manuel José Arce y Fagoaga, lograron que serepitieran, dándole el triunfo en segunda vuelta a este último.

Ambos fueron las plumas visibles del debate “intelectual”que se produjo alrededor de la Independencia, aunque para muchos historiadoresno se trató de un verdadero diálogo culto, sino de defensa de intereseseconómicos.

Del Valle, de pluma más refinada, fue el protagonista del Amigo de la Patria, periódico detendencia conservadora, que inicialmente se negaba a la independencia, peroposteriormente pujaba por elecciones libres y por oponerse a la anexión aMéxico. Molina era todo lo contrario.

De pluma más rústica, fue más prolífico en la producción, yaque de la misma forma publicó en ElEditor Constitucional, que tras la Independencia pasó a llamarse El Geniode la Libertad, y se le recuerda por su libro titulado El Loco.

UN PRESIDENTE NOVELISTA

Antonio José de Irisarri (1786-1868) fue un guatemalteco quemuy temprano en su vida (1809) se casó con una chilena, por lo que se afincó enel país sudamericano. Tuvo una destacada participación en la independencia deese país; de hecho, por espacio de una semana (del 7 al 14 de marzo de 1814),tuvo que asumir como Director Supremo de Chile (jefatura del Estado chileno),en forma interina, mientras esperaba la llegada de Francisco de la Lastra.

Posteriormente, Irisarri se desempeñaría como diplomáticoguatemalteco en Nueva York, al ser embajador ante Estados Unidos entre 1855 y1868, año de su muerte. Este “presidente chileno por un día” es consideradocomo el precurso de la novela centroamericana, con sus dos obras El cristianoerrante (1847) y La historia del perínclito Epaminondas del Cauca (1867).

PRESIDENTESCONSERVADORES

Seguimos con esta cronología de la relación entrepresidentes guatemaltecos y la literatura, y nos detenemos por un momento enRafael Carrera y Turcios (1814-1865), quien fungió como presidente en dosocasiones, entre 1844 y 1865, gobernando aproximadamente por espacio de 17 añosy un mes.

Este presidente se tenía la idea de que era más bienanalfabeto, aunque es un hecho que no se ha comprobado, y no se sabe si era unarealidad, o más bien un ataque de sus detractores. De tal consecuencia, surelación directa con la literatura es nula. De hecho, el sistema educativo queimplementó, a través de la llamada Ley Pavón, se consideró retrógrada, sobretodo por haberla entregado al control de la Iglesia católica.

Pero su relación con la literatura proviene, más bien,posteriormente, en un movimiento en que se ha intentado reivindicar su figura,sobre todo a través del libro Rafael Carrera y la creación de la República deGuatemala, de Ralph Lee Woodward,

En su forma literaria, al menos dos novelas históricas seconocen: Rafael Carrera, el Presidente Olvidado (2009), de Óscar René CruzOliva, y más recientemente La montaña mágica, de Fernando González Davison.

Del período conservador, otro presidente tiene una relaciónindirecta con la literatura, y se trata de Vicente Cerna, pero por razonespedagógicas lo abordaré más adelante.

GOBIERNOS LIBERALES

El período liberal da inicio con la irrupción de su ideólogoMiguel García Granados, un hombre culto, proveniente de una familia que ha sidoprotagonista en el tema literario. García Granados fue presidente entre 1871 y1873.

El propio mandatario fue autor de un libro, Memorias, enque habla de su relación con su familia. En especial, el libro es valioso porlas semblanzas de sus diez hermanas, particularmente la de Pepita, quien fuera una de las poetas más destacadas de finales delsiglo XIX.

Pero, además de su relación con Pepita, García Granados debe ser recordado por ser el padre de “la Niña de Guatemala”, tal como se inmortalizaría a su hija María, por parte delpoeta José Martí.

Aunque muchas leyendas surgen alrededor de esta historia, sesabe que Martí, desde que ingresó a Guatemala, había anunciado que estabacomprometido con la que sería posteriormente su esposa, Carmen Zayas Bazán, conquien se desposó y retornó a Guatemala. La muerte de María se produciría cuandoMartí ya había salido del país, por lo que, como relata el poema, en realidadla “Niña” no murió cuando el “desmemoriado” retornó.

Cabe resaltar, también, que en la época de García Granadosfue cuando se empezó a dar la apertura para el desarrollo de las letras y lasartes, como revela la venida de Martí, quien a pesar de haber venido cuando aúnno había desarrollado su obra, sí encontró en Guatemala un ambiente propiciopara el desenvolvimiento de la poesía y las artes.

Al igual que Martí, otros poetas destacados vendrían alpaís, ya que encontraban en Guatemala una mejor disposición del ambienteartístico, y buena parte de ello fue gracias a la protección personal que lospresidentes otorgaban.

Cabe resaltar la venida de Rubén Darío durante el gobiernode Manuel Lisandro Barillas, o bien, el concurso poético ganado por un cubano,José Joaquín Palma, para escribir el Himno Nacional, propiciado por elpresidente José María Reina Barrios.

De la misma forma, los poetas Porfirio Barba Jacob y JoséSantos Chocano encontraron un mejor ambiente en Guatemala que en sus países,gracias a la protección arbitraria de los mismos presidentes, lo cual indica,hasta ese entonces, las buenas relaciones entre mandatarios e intelectualesartistas.

UN PRESIDENTEPOETIZADO

Justo Rufino Barrios mereció tres poemas deIsmael Cerna.

Pero lejano a esa apertura artística que caracterizó aalgunos presidentes liberales, Justo Rufino Barrios era exactamente locontrario. Hombre de armas, fue la figura fuerte y de poder en la RevoluciónLiberal, que contrastaba con la intelectualidad de García Granados.

Ismael Cerna, sobrino del que fuera presidente Vicente Cerna(que anteriormente había anunciado que lo trabajaría hasta ahora), le dedicóvarios poemas, de altísima estampa, a Barrios. Por su puesto, cabe recordar queCerna era el presidente derrocado con la Revolución Liberal, por lo que seimaginan que los poemas no eran de alabanzas, sino más bien quejas.

A Justo Rufino Barrios, poema dedicado al que considerabaun tirano, y En la cárcel, escrito por Ismael Cerna mientras guardaba prisiónpor haber sido arrestado por Barrios, son dos poemas que le señalaban su cóleracontra el presidente.

Pero con la muerte de Barrios, Ismael Cerna le escribe untercer poema Ante la tumba de Barrios, en la cual le dice que lo perdona, porel bien que le hizo a la patria.

Así, este presidente Barrios ha sido de los que más poemasha merecido, sin olvidar que posteriormente Juan José Arévalo y Jacobo ArbenzGuzmán merecerían muchos más poemas, y de diferentes autores.

UN PRESIDENTENOVELIZADO

Y si Justo Rufino Barrios mereció tres poemas, quien sinlugar a dudas ha sido el presidente más novelizado es Manuel Estrada Cabrera, yaque, al menos, cuatro obras se han escrito sobre él, incluyendo la genial ElSeñor Presidente, la novela de Miguel Ángel Asturias que le abrió las puertasa las mejores críticas internacionales.

También Ecce Pericles, de Rafael Arévalo Martínez, y ElAutócrata de Carlos Wyld Ospina, versan sobre él, aunque ambas no son tanficcionalizadas como la novela asturiana.

Otras obras también comentan o narran episodios ocurridosdurante el gobierno de Manuel Estrada Cabrera, como es el caso de La bomba,de Clemente Marroquín Rojas, crónica de un intento de atentado contra eldictador.

Y, debido a que la obra de Asturias se publicó durante elgobierno de Jorge Ubico, también dictador, inicialmente se confundía y se creyóque el personaje central era éste y no Estrada Cabrera. Sin embargo, pocotiempo duró la duda, ya que los indicios referían que la historia era aprincipios del siglo.

Ubico, cuyo régimen fue más castrante para las artes yletras, logró con cierto éxito cortar el desarrollo intelectual, al militarizarla academia, sobre todo las universidades. Sin embargo, él también tienealgunas obras que narran lo ocurrido durante su gobierno, como fue el caso de Del pánico al ataque, de Manuel Galich, quien en gobiernos posterioresfungiera como un político intelectual destacado, y no simplemente comoliterato.

IMPULSO EDITORIAL

Con la caída del régimen ubiquista, y la entrada de ungobierno modernizante como el de Juan José Arévalo, también hubo un importanteimpulso a las letras. Cabe recordar que entre las prioridades del gobiernoarevalista fue la fundación de la editorial José de Pineda Ibarra, parapublicar constantemente obras nacionales, necesidad urgente por el retrasointelectual que hubo por el gobierno de Ubico.

Arévalo logró dar ese fuerte impulso a las letras, no sólocon la editorial, sino con privilegiar el desarrollo de las artes en general.Durante este período, se inician con concursos literarios, de donde surgenfiguras resaltantes, como Miguel Ángel Vásquez, ganador del primero de estosconcursos.

Entre otros, durante el gobierno de Arévalo surge el grupoSaker-Ti, cuya ideología estética buscaba asimilar la ideología sociopolíticadel Gobierno. También, cabe destacar que durante este régimen, se produjo lavuelta de intelectuales artistas, como Luis Cardoza y Aragón, quien fundara laRevista Guatemala, semillero de los futuros escritores.

Cardoza fue cercano a los gobiernos de Arévalo y de Arbenz,de la misma forma que lo fue el dramaturgo Manuel Galich. Asimismo, otrostantos personajes, que posteriormente destacaran en las letras, gozaron deprivilegios como becas y puestos diplomáticos, lo que dio impulso también a laliteratura nacional, tal como fue el caso de Augusto Monterroso.

Este hecho es para resaltar porque se evidencia la cercaníaentre los intelectuales de la literatura con el Gobierno, situación que,posteriormente, se rompería, y que actualmente, hasta ahora, no se ha logradoromper del todo este divorcio entre el poder y las letras.

PROCESO REACCIONARIO

Con la caída de Arbenz, decenas de escritores volvieron alexilio. Tal fue el caso del ya mencionado Monterroso, quien en el exilioescribe el cuento Míster Taylor, una parodia sobre la invasión estadounidensea los países latinoamericanos.

Con este proceso, se consolidó el divorcio entre presidentesy personas de letras. Sólo el Premio Nobel de Miguel Ángel Asturias en 1967,quien había sido nombrado Embajador de París meses atrás, se puede resaltar eneste recuento de la relación entre mandatarios y literatura. Sin embargo, estemismo evento, a la luz de los años, se ve ensombrecido porque en el mismo añose produjo la ejecución extrajudicial de Otto René Castillo.

Castillo y Asturias forman las dos caras de la misma moneda,en la relación con el poder, porque mientras uno moría a manos del Estado, elotro era privilegiado.

ÚLTIMOS AÑOS

Durante la guerra interna, la mayoría de intelectuales yliteratos se encontraban en el exilio, y los que permanecían en el país teníanserias dificultades para publicar.

Por ello, con la vuelta de las elecciones libres y la nuevaConstitución, en 1985, el Gobierno de Vinicio Cerezo planteó como necesidad lacreación del Ministerio de Cultura y Deportes, para retomar el impulso a lasartes y letras.

También, durante ese Gobierno, se creó el Premio Nacional deLiteratura, que inició sin muchos augurios de permanecer, ya que no contaba conpremio monetario ni con un fuerte respaldo gubernamental, pero a lo largo delos años se fue consolidando.

En un inicio, el premio se fue otorgando a literatosexiliados, con la finalidad de que con el premio retornaran al país y seradicaran, tal como ocurrió en el caso de Mario Monteforte Toledo. Sin embargo,hubo otros que recibieron el premio y que continuaron viviendo en elextranjero, como Augusto Monterroso, Otto Raúl González y Carlos Solórzano, yLuis Cardoza y Aragón que nunca lo recibió, pero que de igual forma no retornóal país, así como Asturias, que murió en el extranjero.

En conclusión, se puede observar la evolución que desde un inicio la relaciónentre presidentes y la literatura fue más sólida, pero que al paso del tiempolos intelectuales literarios se han visto relegados. ¿Cambiará esto en elfuturo? Pues de eso dependerá del próximo gobernante, a quien elegiremos estedomingo.

La Ley de la Selva

2011-10-26T14:58:00.001-06:00

Conozcoa un señor, de 70 años de edad, quien me contó que en menos de una semana loasaltaron dos veces en la misma ruta de la camioneta. Afortunadamente, no lerobaron mayor cosa, porque a sabiendas de cómo es la situación en el país,viaja en las camionetas sin pertenencias valiosas, y sólo guarda un billete dea Q20, Q50 o, si mucho, Q100, en caso de que le exijan algo.

Hacepoco, también, pudo observar desde una calle opuesta, cómo dos hombres –quecaminaban como quien no quiere la cosa– hicieron un movimiento rápido para queuno le apretara el cuello a un señor que caminaba por la acera, mientras que elotro delincuente le buscaba entre los bolsillos.

Mellama la atención que los guatemaltecos ya hemos aprendido a vivir, por nodecir “conformado”, con la delincuencia. La tomamos como una actividad más omenos probable de la cual consideramos que tarde o temprano caeremos, y que,ante la impotencia de las autoridades, hemos ideado estrategias para que elimpacto no sea tan negativo.

Porejemplo, quizá usted conocerá a más de alguno que tiene dos teléfonoscelulares, uno de ellos (el que utiliza habitualmente) podría ser un Smartphoneo algo por el estilo, y que siempre lo lleva escondido, mientras que a la mano(en el bolsillo o sobre el asiento del copiloto en el carro) lleva otro, másbarato, del estilo “Frijolito”, que le llaman.

Ohay quienes llevan su dinero enrollado en el calcetín, y sólo llevan un billeteen la bolsa, en caso de asaltos. Y, en otros casos más amargos, hay quienesaceptan, hasta con cierto consuelo, pagar la extorsión, con tal de que lo dejentranquilo.

Másque sociedad, parecemos como esos grupos de cebras o venados que cuando tienenque pasar por el sector de un depredador, leones o cocodrilos, saben yreconocen que deben dejar un “tributo”, habitualmente los más débiles. Lo quellama la atención es que esos depredadores saben qué camino tomarán susvíctimas, y éstas, a pesar de saber que los esperan, insisten en pasar por losmismos caminos.

Elcomportamiento humano en sociedades altamente criminalizadas es similar. No pornada se dice que en países tan impunes como el nuestro se vive la Ley de laSelva. Y es que las víctimas de la violencia, a pesar de que somos más, nosabemos por qué se nos empuja a tomar siempre la misma ruta del transporte endonde siempre hay asaltos; o bien, nos vemos a diario enfrascados en el tráficoen el mismo punto donde siempre roban celulares a los pilotos automovilísticos.

¿Quénos pasa? ¿Acaso no hay opciones? Y mientras nuestras fuerzas de seguridad nofuncionen (o, peor aún, sean parte del mismo crimen), los depredadores notienen más que esperar, así como los cocodrilos abren la boca en el ríoesperando que una cebra desprevenida caiga en sus fauces y ¡CRACK!, sólo tengaque triturar los huesos. Mientras que el sabor de la sangre en las aguas nodespierte ninguna conmoción ni repudio entre équidos o saurópsidos.

Enuna cosa debemos quedar claros, que ninguno de los dos candidatos que compitenactualmente por la Presidencia, ni ninguno de los diputados o alcaldes electos,y mucho menos los representantes del Parlacen, podrán hacer algo concreto paracombatir la delincuencia.

Ayudaen buena medida que las autoridades conozcan esas “rutas” en donde losdepredadores cometen sus fechorías, por lo que es muy importante denunciar. Sinembargo, cabe decir (y hasta resulta necio decirlo) que la población ya haperdido la fe y esperanza en las autoridades de seguridad y justicia.Usualmente, y con razón, se cree que no vale la pena. Incluso, segúncomentarios de algunas personas que han intentado denunciar, que las oficinasde recepción de denuncias no prestan la suficiente importancia, y que hay hastaquienes les dicen: “Mejor no pierda el tiempo, y no denuncie”.

Esmuy importante, antes que nada, que las autoridades vuelvan a recuperar laconfianza, enfatizando primordialmente las denuncias hechas, para que laciudadanía vea un efecto inmediato en sus quejas. Sin embargo, sin presupuesto,es muy difícil, y es hasta chocante que en el Gobierno y el Congreso haya muchanegativa en no dar recursos a la PNC, al MP y al OJ. No cabe duda que haycocodrilos que ya se han refinado, y prefieren los grandes bocados, en vez delas víctimas débiles de los grandes grupos de herbívoros.

Publicado, también, en La Hora.

Arbenz, fin del exilio

2011-10-24T16:09:00.002-06:00

En estos días, ha estado vigente la exposición fotográficasobre Jacobo Arbenz Guzmán, la cual se instaló como parte de la sentencia de laOrganización de Estados Americanos (OEA), en la cual se ordenó al Estado deGuatemala ofrecer perdón a la familia del expresidente guatemalteco, así comootras consideraciones, como esta muestra para recuperar la memoria.

Todo empezó cuando Daniel Hernández-Salazar, al saber de lanoticia de que el cuerpo de Jacobo Arbenz sería repatriado para ser enterradoen Guatemala, quiso documentar todo el proceso, por lo que tomó su cámara ehizo el recorrido desde la Fuerza Aérea, hasta que fue enterrado en elCementerio General.

La repatriación del cuerpo tuvo lugar el 19 de octubre de1995, y tras pasar una noche de honras fúnebres en el Palacio Nacional, fueinhumado en el Cementerio General. Previo a ello, pasó por el Museo de laUniversidad de San Carlos, donde recibió póstumamente un doctorado honoriscausa.

En el trayecto, que Hernández-Salazar hizo a pie, fuepercibiendo a través de su lente los rostros de la gente así como de lafamilia. La viuda de Arbenz, María Vilanova, descendió del avión, con ciertodolor, luego de casi cuarenta años en el exilio, sin echar raíces en ningunaparte. Su esposo, que siempre quiso retornar a su patria, sólo lo pudo hacercon un traje de madera.

El fotógrafo fue documentando la expresión del pueblo, quese pronunciaba por la historia de Arbenz, quien por fin retornaba de su largoexilio. La historia de la familia Arbenz Vilanova no sólo era la de la propiafamilia, era la de un pueblo cuyo incipiente desarrollo se había ido a labasura con la intervención estadounidense, a través de mercenarios, queobligaron renunciar al jefe de un gobierno que intentaba un proyecto de país,que, como dice Hernández-Salazar, era un proyecto mejorable, pero que era unbuen inicio.

“Me da la sensación que desde entonces, el país se empezó avenir abajo”, comenta Hernández-Salazar.

Las imágenes acá captadas fueron seleccionadas de unamuestra mucho más extensa, pero que por las requisiciones del espacio y de lamuestra debió tomar sólo las quince más representativas. Se inicia con eldescenso de María Vilanova del avión, hasta terminar con la misma viudacantando el Himno Nacional junto a su nieto, a la par de un estudianteuniversitario con una playera del Che Guevara.

Posteriormente, tres fotografías más: la de María Vilanova,un día después del entierro de su esposo en el Cementerio Nacional, con la quetermina la muestra; también, dos fotografías del entierro de la viuda, una conuna niña que le llevaba flores, y otra la de su hijo, Jacobo Arbenz Vilanova,introduciendo sus cenizas junto a las de su padre.

RESTAURACIÓN

Pero la muestra no sólo consiste en la documentación gráficadel retorno del cuerpo de Arbenz. Como parte de la exposición, Hernández-Salazartambién hizo la restauración de quince fotografías, propiedad de la familiaArbenz Vilanova, las cuales fueron llevadas por la madre en una maleta, en superegrinar por todo el mundo.

Obviamente, las fotografías estaban seriamente dañadas.Algunas, con daño desde el principio, como una escritura a lapicero que sehiciera detrás de una foto, y otras que los hongos, la humedad y el sol fuerondeteriorando.

Sin embargo, el trabajo en la restauración que hicieraHernández-Salazar es admirable. Tan bueno que fue su trabajo, que lasfotografías parecieran haber sido tomadas ayer, con una cámara digital.

A través de técnicas de restauración, logró restaurar lasfotografías, algunas con daños serios que incluso borraron algunos rostros.Hernández-Salazar aseguraba que de lejos no se percibía, pero al acercarse, sí.Sin embargo, por mucho que me esforcé, no logré ver la restauración. Eraprácticamente perfecta, todo gracias a un paciente trabajo de restauración através de puntos, tal y como se restauran los lienzos pictóricos antiguos.

En esta parte de la muestra, Arbenz Guzmán aparece en sushoras más felices, desde su matrimonio, en que la pareja luce feliz, pasandopor el nacimiento de la primera hija, en que aparecen, asimismo, rebosantes dealegría.

También aparecen las fotos de la participación de Arbenzpara la Revolución del 44, en la que lucía orgulloso siendo miembro deltriunvirato que permitió la transición democrática después de una largadictadura de Ubico-Ponce Vaides.

También, aparecen dos fotografías de mítines de Arbenz en lacampaña electoral cuando ganó la Presidencia. En éstas, aparece cercano a lagente, imagen ajena a los candidatos de hoy día, ya que en éstos hay una paredinvisible, representada por los guardaespaldas, entre los postulantes y sussimpatizantes.

Luego, vienen los años de la Presidencia, en donde seobserva la gala y la bonanza que aquellos días se vivían. Arbenz con LuisCardoza y Aragón y con Manuel Galich, símbolo que en aquellos tiempos el poderpolítico y la intelectualidad iban de la mano en busca de un mejor país.

Se observa a Arbenz condecorando mujeres; Arbenz con suGabinete, en donde todos lucen en armonía; Arbenz en el Balcón Presidencial,feliz saludando al pueblo; Arbenz junto a dos niños, que caminan tranquilosjunto a él, casi sin percibir que él era el Jefe de Gobierno.

Pero luego, el tono de las fotos empieza a cambiar. Una cenaen la cual el semblante de Arbenz ya era distinto, serio, sin la sonrisa de lasanteriores fotos, lo que ya presagiaba su destino. Y, por último, una foto dela familia Arbenz Vilanova, en una estación de tren, quizá en Francia o Suiza,ya en el exilio, con las maletas que se constituían en toda su casa, y siemprehuyendo de los dedos acusadores que aún lo señalaban de ser un “enemigo de lapatria”, sólo porque intentó que hubiera un desarrollo soberano de la economíadel país.

UNIÓN

Tras esto, Hernández-Salazar combina estas dos series defotos: una, restauradas por él y en su mayoría con autoría anónima, y las otrastomadas por él. La temática de la exposición va adquiriendo un tono muy triste,ya que en el inicio, las fotos relatan una vida feliz, y terminan con unentierro. De hecho, es notable que la exposición empieza con la imagen feliz dela pareja recién casada, y termina con el rostro angustiado de la viuda, un díadespués del entierro. María Vilanova inicia y culmina la exposición.

Otros detalles en que se observa la unión entre las dosseries de fotografías, son imágenes coincidentes, como tener como marco la entradadel Palacio Nacional: en una, Arbenz y Vilanova entrando felices a unarecepción, y otra, en la que entra el ataúd.

Otro hecho resaltante es ver la figura de Arturo Herbrugger,quien coincidentemente debió investir a Arbenz como Presidente de la República,cuando era miembro del Congreso, y en la otra serie, el mismo Herbrugger lehizo guardia frente a su ataúd, cuando fungía como Vicepresidente. La vida serepite, aunque de manera imperceptible.

La sensación que deja es que se observa la historia de unpaís, representado en un drama personal y familiar. Al terminar de ver lamuestra, dan ganas de llorar. Los rostros captados por Hernández-Salazardurante las honras fúnebres, son rostros de dolor, de frustración, de un puebloque ha vivido décadas de estar sometido.

Según narró Hernández-Salazar, el 20 de octubre de 1995,cuando el Ejército se encaminaba a trasladar el cuerpo hacia el CementerioGeneral, los presentes exigieron que previo a ello el cuerpo pasara por ellugar del asesinato de Oliverio Castañeda de León. A partir de allí, elEjército no pudo contra la voluntad del pueblo y se tuvo que hacer para atrás.El pueblo, por primera vez en muchos años, hacía valer su voluntad, y a lasautoridades no le quedó más que aceptar y reconocer esta voluntad, y todoinspirado por Arbenz.

Es decir, que la exposición no sólo muestra imágenes,también enseña lecciones, que Hernández-Salazar, curador de la muestra, fue muyhábil y muy sensible para ir escondiendo estos mensajes ocultos.

La exposición está abierta en la Galería Kilómetro Cero, enel primer nivel del Palacio Nacional de la Cultura. La entrada es libre.

“Buenas costumbres” de Denise Phé-Funchal

2011-10-22T05:36:00.002-06:00

Buenas costumbres es el primer libro de cuentos de la escritora guatemalteca Denise Phé-Funchal, publicado por F&G Editores y que el próximo miércoles, 26 de octubre, se presentará a las 18:30 horas en Librería Sophos (4ª. avenida 12-59 zona 10, Plaza Fontabella), con los comentarios de Vania Vargas, Oswaldo Hernández y la autora.

A pesar de la juventud de esta escritora, Phé-Funchal parece que ya ha alcanzado una alta voz narrativa con esta publicación. En su primera novela, Las flores, ya daba avisos de tener un gran potencial para la narrativa, pero con cuatro años de diferencia, ha pulido su estilo y empieza a tener ciertos rasgos que la caracterizarán inequívocamente.

Uno de estos rasgos es la simpleza y economía de las palabras, pero la fuerte carga simbólica y emotiva que éstas tienen. Su estilo narrativo es muy depurado, de tal forma que es evidente que ha habido mucho trabajo de reescritura de sus cuentos, de leerlos una y otra vez hasta que queden perfectamente pulidos.

Un rasgo que ya empieza a ser una constante en la narrativa de Phé-Funchal, es el papel que desempeñan la madre. En su novela, Las flores, la madre era el personaje principal, que definía el rumbo de toda la acción y mantenía controlada la vida del resto de actores de la narración. De hecho, la tragedia en esa novela proviene de un hecho que se escapa de las manos de la mujer matrona.

En Buenas costumbres, el personaje de la madre es recurrente, como en “Rueda” o “Chapstick”, donde la progenitora es muy absorbente y controla la vida de los demás, sin importarle que está destruyendo el futuro.

Pero más que hablar de personajes (ya que esta coincidencia en el rol de la madre podría ser una mera casualidad no planificada), el principal rasgo de la narrativa de Phé-Funchal, y que se consolida con este libro, es la crudeza de sus historias, las cuales parecen arrancar un pedazo de la vida del lector, ya que éste difícilmente podría permanecer ajeno a las acciones narradas, ya que, precisamente, los cuentos motivan a la reacción, especialmente a la indignación.

Y es que Phé-Funchal protesta contra un sistema social, que no llega a alcanzar niveles políticos o nacionales, sino que un sistema social que proviene de la base, es decir, injusto desde el ámbito familiar.

Denise Phé-Funchal (Guatemala, 1977) es escritora y socióloga. Ha publicado la novela Las flores (F&G Editores, 2007) y el poemario Manual del Mundo Paraíso (Catafixia Editores, 2010). Algunos de sus cuentos han sido publicados en Sin Casaca (Centro de Cultura Española, Guatemala, 2008), Cuentos machos (Libros mínimos, Guatemala, 2008) y Región (Interzona Editora, Argentina, 2011). Sus poemas aparecen en las antologías Poesía para todos (Óscar de León Palacios, Guatemala, 2011) y Memorias de La Casa (Índole Editores, El Salvador, 2011).

En 2009 participó como guionista para el proyecto Reinas de la Noche (Vizconde producciones), y en 2010 en la adaptación de uno de sus cuentos, Chapstick, para la filmación de un corto de ficción (Vizconde producciones) que fue seleccionado para el Festival de Cannes 2011.

PHÉ-Funchal, Denise. Buenas costumbres. Guatemala: F&G Editores, 2011. 95 páginas. Precio aproximado: Q55.00

La verdadera historia del puente de los Esclavos

2011-10-21T15:52:00.000-06:00

El puente de Los Esclavos, en Cuilapa, Santa Rosa, aún sigueen pie, pese a tener más de 400 años de construcción, la cual data de 1579, poriniciativa del síndico Baltasar de Orena y del gobernador Pedro Mayén de laRueda. La semana pasada, con las fuertes lluvias que provocaron la crecida delrío de Los Esclavos, muchos observamos con sorpresa la fuerza de este río, peroel puente soportó sin mayores problemas.

Según cuenta la leyenda, este puente fue construido con elobjetivo de enlazar el reino de Cuzcatlán con el de Guatemala, en una ruta quese estaba convirtiendo en paso frecuente, sobre todo desde la conquista de losxincas, en la región de la costa sur de Guatemala.

Los xincas, una vez esclavizados, fueron obligados aconstruir este puente, y de allí su nombre “de los Esclavos”. Según la leyenda,el capataz de la construcción (o en otra versión, uno de los esclavos), estabanpreocupados porque ya estaban exigiendo la finalización de la obra, la cual sehabía quedado sin fondos; la presión fue tan fuerte, que esta persona, capatazo esclavo, decidió invocar al Diablo, e implorarle que terminara el puente, acambio de venderle su alma.

Al día siguiente, el puente quedó finalizado. Sin embargo,el personaje de la leyenda, al ver que el Diablo le exigía su alma, searrepintió y luchó con él para no entregársela. Satanás, enojado, pegó unapatada (un manotazo, según otras versiones) que destruyó una parte del puente(una roca), la cual no ha sido posible repararla por más que se ha intentado.

Según otras versiones menos populares, en realidad no setrataba del Diablo, sino de Dios, quien se disfrazó de su enemigo acérrimo paraayudar a esa alma atormentada y ayudarlo, y por ello le fue posible no entregarsu alma al Príncipe de las Tinieblas.

En cualquiera de los casos, Dios o el Diablo, ello respondea por qué el puente está tan bien construido y no se cae.

Sin embargo, en esa misma versión menos popular, se dice queel Diablo se hartó que cada contratista lo invocara a cada momento paraterminar las obras, ya que el constructor era capaz de pagar su porcentaje demordida al alcalde, al diputado, al Ministro y a otros funcionarios, y que elcontratista no fuera capaz de entregarle su alma a Belcebú.

Dios también cansado de dejar siempre a las 99 ovejas buenaspara ir a buscar al contratista corrupto, ha dejado de asistirlo, por lo que seha tenido que construir con atrasos y con muy mala calidad el puente, que, alno tener ayuda de Dios ni del Diablo, se cae, y no como el puente de losEsclavos, que por más lluvia que caiga, no se cae.

Otra versión, aún menos popular, da cuenta de que el Diablo,cansado de que todos los contratistas haraganes lo invocaran cada año paraterminar los puentes y que finalmente se las arreglaran para no entregarle sualma, el más conocido como el Chamuco decidió fundar una ONG para que los contratosse los dieran a él.

De esa forma, se elimina de intermediarios mentirosos que seniegan a entregarle su alma, y de todas formas construye las obras en formamediocre para que se haga un círculo vicioso para que el próximo año leencarguen la (re)construcción del mismo puente. De cualquier forma, prefierenegociar directamente con diputados y alcaldes corruptos, quienes, de cualquierforma, irán al Infierno y no necesitan negociar su alma, porque ésta ya haconstruido su propia casa en el Averno.

Según revela otra leyenda -que más que leyenda es un secretoa voces- que al Diablo ya le preocupó que su identidad de oenegero se descubra,por lo que ya ideó la estrategia para que se eliminen las ONG de las obrasgrises, que ahora podrían ser adjudicadas a través de la Ley de AlianzasPúblico-Privadas, en la cual el Cachudo ya está en lista de espera.

Sea verdad, o sea mentira, yo sólo puedo dar fe que elpuente de los Esclavos sigue en pie, y que muchos otros construidos hace uno,dos o tres años, se cayeron en este invierno.

Cosmos, una propuesta conceptual

2011-10-12T14:20:00.000-06:00

Esta semana, se inauguró la exhibición Cosmos, unapropuesta fotográfica-conceptual de Clara de Tezanos y JJ Estrada T., en laGalería Ana Lucía Gómez (16 calle 7-30 zona 14), la cual permanecerá abiertahasta el 6 de noviembre.

Cosmos es mucho más que una simple exposición fotográfica.En realidad, como comentó Estrada, la toma de fotografía fue un simple actomecánico; lo realmente difícil es conceptualizar lo que se quiere hacer.

Cosmos es una visita a un mundo exterior desconocido; eluniverso es inmenso e inexplicable. Pero el cosmos que nos presentan estos dosartistas no se refiere, en realidad, al universo exterior, sino al interior.Con base en metáforas del mundo de la astronomía y la física, hacen referenciaa un mundo interior, que también es inmenso e inexplicable.

En la muestra resalta la utilización de otros materiales,los cuales dan realce a la intención semántica que se pretende dar. Porejemplo, hay un retrato del mismo Estrada, en el cual se quiere resaltar lafigura humana, a través de una mirada hacia el Cielo, e investido del laurel conel que coronaban los romanos a sus héroes. Pero para hacer más evidente estaintención de dignidad, la imagen se presenta a través de un retroproyector queda más luminosidad y altura a la fotografía.

De esa misma manera, otra fotografía está anclada a travésde poleas, lo que le da más significado a la foto, ya que se va más allá delcuadro.

De Tezanos es una fotógrafa guatemalteca, cofundadora de laFototeca y GuatePhoto Festival. Comienza su carrera fotográfica a una tempranaedad, cuando estudia en París, Francia donde luego trabaja como asistente en larevista Marie Claire/Cosmopolitan y fotógrafos de moda independientes.Actualmente Clara vive y trabaja en Guatemala donde ha participado en variasexposiciones colectivas nacionales como internacionales.

Su pareja, Estrada T., también es un fotógrafo profesional,que se ha dedicado sobre todo a la fotografía conceptual y participa junto a DeTezanos en la exhibición de Cosmos.

La obra inconclusa de Efraín Recinos

2011-10-12T14:09:00.002-06:00

El domingo 2 de octubre, un sismo de gran magnitud alertó ala población con epicentro en un hospital, provocando daños en nuestraidentidad nacional y nuestro más alto sentido artístico: había muerto EfraínRecinos (1928-2011).

Sin embargo, un artista de la categoría de Recinos no puedemorir; simulan su muerte, para trasladar su espíritu a sus obras. En su caso,el espíritu del maestro será morador eterno del Teatro Nacional, del cual ideóy construyó. Pero también de los murales del Crédito Hipotecario Nacional, delAeropuerto y de la Biblioteca Nacional. Nos recordará su presencia en cadaconcierto en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música, ya que ahora esuno de los personajes más de sus “Difusores acústicos”. Y aunque él hayamuerto, su “Guatemalita” seguirá siendo su alter ego y hará travesuras,recordándonos que, ante todo, somos guatemaltecos, y a esta patria nos debemos.

Ésa es la ventaja de los artistas de la categoría deRecinos, que no pueden morir, porque persisten en sus obras.

Por ello es muy importante rescatar la obra de los artistas.Sin embargo, hay tres obras que el maestro Recinos no alcanzó a ver, por uno uotro motivo. Una, de las que más resalta, es el Instituto Nacional de laMarimba -proyecto de Léster Godínez-, cuyo edificio Efraín Recinos ideó comouna marimba llevada a su forma arquitectónica, y que vio instalada su primerapiedra en 2005. Pero seis años después, el proyecto se paró por la falta depresupuesto.

Otra obra inconclusa de Recinos es un libro de cuentos, delcual estaba escribiendo, cada uno acompañado de una ilustración. Los cuentossería de corte humorístico y fantasioso, en donde el maestro exponía su venacreativa como inventor, ya que alguno se basaban en la construcción de objetosfantásticos, como una nave hecha con varias narices de tamaño gigante, la cualse denominaba “El estornudomóvil”, o una máquina que permitía a los comensalesde un bar la posibilidad de no levantarse al baño “para no interrumpir lacharla, sobre todo si se encontraba con una bella dama” –decía Recinos–, elcual se denominaba “El Cervecípedo”.

Pero una de las obras inconclusas que más duelen por laaparente censura sufrida, es el mural en relieve que estaría en el edificio dela Corte Suprema de Justicia. Tras la construcción de este edificio, en 1972,se había previsto que hubiera algún tipo de ornato, para que estuviera ensintonía con edificios cercanos en el mismo Centro Cívico. Por ello, en 1979,se le encargó a Recinos el diseño de estos murales, los cuales estabanconstituidos por dos grupos de ocho murales cada uno: uno en el ala norte, yotro en el oriente.

El mural se empezó a crear y hasta ya se tenían listas lasformaletas de madera, las cuales se trabajaban en el sótano del edificio. Trasseis meses de trabajo, se tenían listas seis formaletas, pero un magistrado dela entonces Corte Suprema de Justicia, observó los avances del mural, por loque decidió detener la construcción. Días después, desaparecieron lasformaletas.

Para ese tiempo, la censura era usual en el país, y por loque se puede observar en esta página, esta obra mural sería muy atrevida, sobretodo por la grave denuncia social que hacía para entonces.

Buena parte de estos diseños se hubieran perdido, sinohubiera sido por la labor de la Fundación Mario Monteforte Toledo que logrórescatar ocho dibujos a color del que hubiera sido el mural del ala norte,suponiéndose que ya se encuentran perdidos los del ala oriente.

Como se puede observar en algunas de estas ilustraciones enesta entrada, el mural estaría cargado de una fuerte denuncia social. Lapersonificación de la Justicia (reconocible por los ojos vendados) era unmotivo recurrente en estos murales. Pero la venda de los ojos contrasta con loque algunos personas tienen la misma venda, sólo que en la boca.

En adelante, los murales se conjugan con dos tipos de personas:los “sospechosos”, que se vinculan con personajes negativos, quienes aparecenarmados, sonriendo con dientes juntos o con ojos tenebrosos, y otro tipo depersonajes, que representan a las personas comunes, que más bien parecenvinculadas a que sufren de injusticia, sobre todo por tener machetesatravesados, como señal de su dolor y la violación de sus derechos.

Llama la atención, además, que la mayoría de personas, yasea con connotación negativa o positiva, aparezcan con ojos vendados, al igualque la Justicia, como representando que en ese período violento de nuestrahistoria, la violencia era entre hermanos que no sabían lo que hacían, y poreso la ignorancia representada con el hecho de no ver cuáles eran lasconsecuencias de sus actos.

El mensaje del mural era muy fuerte, pero sin duda que seríamuy positivo el haberlo tenido frente a la sede del Poder Judicial, sobre todopor los altos índices de impunidad que existen ahora, quizá al verlo, jueces ymagistrados reconocerían en éstos el clamor de un pueblo que fue codificado porun artista.

Efraín Recinos: Me dan vergüenza los homenajes

2011-09-03T14:16:00.001-06:00

El jueves que recién pasó, se abrió a exposición un doble homenaje aEfraín Recinos, uno de los artistas guatemaltecos con mayor relevancia en elsiglo XX. La galería El Attico (4ª. avenida 15-45 zona 14) y la galería Ana Lucía Gómez (16 calle 7-30 zona 14) inauguraron la muestra “Efraín Recinos: celebrandosu legado”, la cual estará abierta al público hasta el 29 de septiembre.

Por la trayectoria, Recinos se constituye en el artista guatemaltecovivo más relevante del país. A sus 83 años cumplidos, le corresponde ser guía ymodelo para las nuevas generaciones. En estas etapas de la vida, las grandespersonalidades –si no les traiciona la ingratitud- deberían estar recibiendohomenajes. Pero en Guatemala, nuestros héroes (como fue el caso de MateoFlores, por citar un ejemplo reciente) mueren en el olvido.

Es por ello que se destaca que desde el año pasado, Recinos hayaempezado a recibir reconocimientos y homenajes a su obra. Al cuestionarle alrespecto, sobre cómo se siente él con respecto a estas celebraciones, confesó:“A mí sinceramente me da mucha pena”.

A partir de estas palabras, fue comentando a grandes rasgos toda suobra, la cual fue realizada a través de una gran consciencia social y nacional,sensibilidad, experimentación y, sobre todo, con mucho amor: “quizá en esto sípuedo ser ejemplo”.

UN ARTE NACIONAL

Desde su perspectiva, su obra debe empezar a analizarse desde loarquitectónico. Y el mejor ejemplo de ello es el Centro Cultural Miguel ÁngelAsturias y, específicamente, el Teatro Nacional, parte de este complejo.

Debido a que esta obra se construyó con financiamiento del Estado,Recinos explica que era primordial que la obra tuviera característicasguatemaltecas. “Por eso, la arquitectura estatal es la más cara de todas,porque la pagamos entre todos”, explica.

A partir de esta obra, Recinos desarrolla su concepción sobre un arte yarquitectura guatemalteca. En primer lugar, lo que fue primordial antes que laobra arquitectónica fue reforestar el área, cumpliendo una función ambiental,para que el centro cultural, al estar al centro de la ciudad, fuera capaz deabsorber los gases contaminantes de los vehículos.

Es decir, como un primer paso de la búsqueda de un arte nacional, espertinente que la obra se muestre en equilibrio con el entorno, y que suubicación no sea un abrupto detalle que desencaje. Por eso, luego de un largoperíodo de tiempo en que él se desligó de la construcción, y que ésta no avanzópor falta de fondos, Recinos fue llamado para retomar el proyecto, el cual eramucho menor a lo proyectado inicialmente, y sin posibilidades de modificarse,ya que los cimientos estaban hechos.

Entonces, Recinos pensó en el entorno y en el paisaje. Inicialmente,lanzó líneas que venían dadas por los remates de la ciudad, es decir, el volcánde Agua y el de Pacaya. En los distintos ángulos del Teatro Nacional, hayrelación directa entre las inclinaciones de estos colosos y la obra.

Posteriormente, se haría una relación con el pasado, siendo laarquitectura maya la que aportaría otros elementos para continuar con la obra.La diferencia, según Recinos, es que la arquitectura maya estaba destinada parautilizar los edificios por fuera, mientras que esta obra se destinaba suutilidad para dentro. Entonces, incluyó las escalinatas que comunican losdiferentes niveles del teatro emulando las escalinatas mayas.

Finalmente, para terminar de dar forma al exterior del teatro, se moldeósu forma para que hiciera un homenaje a la marimba. En cuanto a los colores, elazul y blanco del cielo (de ese entonces, según Recinos, porque ahora hay muchacontaminación) era lo ideal. Por dentro, el teatro presenta una gama de coloresque van desde el rojo hasta el anaranjado, para otorgar calidez a quienes estándentro.

Por dentro, el teatro muestra técnicas muy avanzadas en cuanto aacústica. La inclusión de los balcones laterales –no sólo como elementosdecorativos, sino también acústicos-, así como los materiales que revisten lasala principal, hacen que la audición sea prácticamente perfecta, lograndoescucharse estando la sala llena, o bien vacía.

Otro de los motivos de orgullo de Recinos es que el teatro resultórelativamente barato, ya que otros teatros y salas de ópera que se construíanparalelamente en el mundo (Londres, Nueva York, Sidney), el Teatro Nacional deGuatemala se construyó con recursos hasta diez veces menos que otras obras.

ARTES PLÁSTICAS

Tras explicar su estética nacional a través de sus reflexiones con elTeatro Nacional, se pueden lanzar líneas similares hacia su escultura ypintura. Un arte que surja de la reflexión de la realidad y las condiciones deGuatemala, y que evite ser simple copia de estilos de lo que se produce enotras partes del mundo.

Una anécdota curiosa que señaló Recinos es la que tiene que ver con losmateriales utilizados en su Marimba, obra escultórica que está en exhibiciónpermanente en el Museo Nacional de Arte Moderno de la zona 13. Debido a lasformas, él consideraba que lo ideal era utilizar plywood. Sin embargo, élconocía que esta madera no era muy duradera y que se apolillaba pronto. Además,numerosos críticos le hacía ver esto. Pero él, conversando con carpinteros, leindicaron que el plywood que se producía con maderas de Guatemala era de unacalidad más duradera. Entonces, pese a las críticas agoreras que decían que laobra se echaría a perder muy luego, se fue a Petén, junto a los carpinteros, abuscar los materiales.

Cuarenta años después, la obra está allí. “Pero si yo no hubieraplaticado con los albañiles y carpinteros, que saben más sobre materiales, nome hubiera enterado. También hay que tener sensibilidad para escuchar a laspersonas”, dijo, lo cual también es otro de los rasgos de su arte.

Por lo demás, la “Marimba” es una obra que inicialmente se pensó como unconjunto de hombres que tocaban el instrumento nacional, pero que por la reflexiónsocial del artista se fue convirtiendo en un tanque conducido por soldadosvendados, que reflejaba “esa terrible guerra” que vivió Guatemala.

Sin embargo, la obra a la que más cariño le tiene, confiesa Recinos, esa los difusores acústicos, es decir, los relieves que instaló en el auditoriodel Conservatorio Nacional de Música, que a falta de recursos para hacerbalcones (como en el Teatro Nacional), optó por hacer personajes imaginarios, yescogió a grandes hombres y mujeres que fueron incomprendidos a lo largo de lahistoria, como forma de homenaje.

“¿Y usted se siente comprendido?”, le pregunté, temiendo una respuestanegativa. Pero para mi tranquilidad, me contestó. “Sí”, y tras un silencio máso menos prolongado, ratificó: “sí, sobre todo por la gente que me quiere”, locual le dio pie para insistir en que el trabajo, sean obras de arte o cualquierotro producto, sólo es válido si se hace con amor.

Las otras musas

En estas exposiciones de homenaje, usted podrá observar buena parte desu obra. En la galería Ana Lucía Gómez, donde se realizó este encuentro, ustedpodrá ver un cuadro recién terminado: Las otras musas, que había estadodetenido por décadas, pero que culminó por “la insistencia de algunaspersonas”, como indicó. Se trataba del también artista y promotor de arte José Toledo, quien posteriormente llegó para visitar a su amigo y maestro.

“Ahí lo tenía, sin terminarlo. Entonces, le fui a comprar losmateriales, y con todo ahí no tuvo otra opción que terminarlo. Ahora ya no loquiere vender”, me dijo Toledo.

Recinos y su Guatemalita.

En esta exposición, también se pueden observar algunos dibujos queconsisten en ilustraciones de unos cuentos que Recinos está escribiendo, y queespera publicar pronto, por lo que se puede evidenciar que este artista, apesar de estar recibiendo homenajes por su larga trayectoria, aún siguecreando, incluso incursionando en otras artes, como las letras.

Y, porsu puesto, usted podría ver otra versión de su ya famosa Guatemalita, la escultura que ha tenido diferentes manifestaciones. “A mí, sime preguntan, dónde está Belice, yo les digo que ahí está, sólo que el cabellolo tapa. Si algún día se recupera el territorio, o si se pierde, la esculturasigue teniendo vigencia; el problema le queda a los políticos”, explicó.

Publicada también en Diario La Hora.

Rendición de cuentas, de Juan Alberto Fuentes Knight

2011-09-01T08:49:00.001-06:00

Fuentes Knight, Juan Alberto.

Rendición de Cuentas.

Guatemala: F&G Editores, 2011.

395 páginas.Precio sugerido: Q130.00

Juan Alberto Fuentes Knight, exministro de Finanzas durante el gobierno de Álvaro Colom, presenta el libro Rendición de cuentas publicado por F&G Editores.

Fuentes Knight fungió como ministro de Finanzas para la actual administración gubernamental. En junio del año pasado, renunció como titular de la cartera para asumir un cargo como consultor con la CEPAL en México. Sin embargo, su salida siempre generó sospechas y se intuía que salía –no buscando un puesto mejor- sino por la imposibilidad de impulsar la agenda que había propuesto al partido, y que básicamente era lograr una reforma fiscal.

Más de un año después, luego de que la cabeza se enfriara y que lo mediático de su renuncia se hubiera calmado, presenta este libro de casi 400 páginas, publicado por F&G Editores.

El título es un juego de palabras, ya que Rendición de cuentas es un informe escrito sobre su gestión como Ministro de Finanzas. Sin embargo, también son reflexiones sobre las políticas de ingresos y egresos del Estado. Pero, más que eso, se trata de un testimonio real, que adquiere gran fuerza por provenir de uno de los actores más destacados de los últimos años en materia fiscal, además de estar escrito en una prosa muy suelta, directa, sin artificios decorativos que entrampan la comprensión y, sobre todo, con un tono personal, como lo cuenta alguien que lo ha vivido en primera persona.

El tema que reflexiona en el libro, por sí mismo, es uno de los tabúes del país en los últimos 60 años: la reforma fiscal. El silencio usual en este tema, pero sobre todo los pocos avances en las políticas, reflejan que este tema es casi prohibido, lo cual explicaría en parte por qué Guatemala es uno de los países con menor recaudación fiscal del continente y por qué los presidentes han tenido que gobernar casi desfinanciados.

De acuerdo con la introducción del libro escrito por Fuentes Knight, durante su gestión hubo tres políticas fiscales que se generaron. La primera consistió en una reforma fiscal integral, la cual retomaba las propuestas del Grupo Promotor del Diálogo Fiscal en 2008, generada tras dos años de trabajo. La segunda corresponde a una propuesta fiscal, más moderada y encaminada a reducir el contrabando y la evasión, la cual puede verse reflejada actualmente en la iniciativa de Ley Antievasión II, que justo ayer en el Congreso apenas pasó su primera lectura. Esta propuesta, dicho sea de paso, Fuentes Knight la denomina como “reformita”, porque reduce gran parte de la propuesta inicial de una reforma integral.

Y una tercera tendencia de política fiscal consistió en aumentar el gasto social, pero “sin mayor preocupación por los ingresos o acudiendo a cualquier tipo de deuda –incluso flotante o de muy corto plazo- para cubrirla”, la cual asocia el exministro con la figura de Sandra Torres.

Además, hubo otras dos formas adicionales de política fiscal que provinieron del Congreso: una que consistía en “obtener el máximo de recursos para ejecutar obras y hacer negocios, sin mayor consideración acerca de la forma en que se debían obtener los recursos para financiarlas y sin restricciones éticas”, y otro consistente en “ahogar financieramente al gobierno, al punto de no solo negarle recursos tributarios sino también el acceso a préstamos”, el cual asocia en especial a la bancada del Partido Patriota.

Estas últimas tres tendencias son calificadas por Fuentes Knight “no solo una irresponsabilidad fiscal sino también una irresponsabilidad política”.

Este libro, además de ser esclarecedor, sirve para interpretar uno de los más graves problemas que vive el Estado de Guatemala, y es la falta de recursos. Fuentes Knight logra así un revelador testimonio y se constituye como un aporte vital para la construcción de una nación sostenible. Al final, el autor realiza una reflexión sobre una propuesta que actualmente impulsa el Grupo Promotor del Diálogo Fiscal, que está acuerpado por 40 expertos (exministros de Finanzas, economistas, etc.), la cual propone un consenso de una reforma fiscal viable para el país.

Dato relevante es que el libro está dedicado a sus padres: Alberto Fuentes Mohr y Shirley Anne Knight. Es importante recordar que su padre también fue Ministro de Finanzas (Hacienda y Crédito Público, en aquel entonces) en el Gobierno de Méndez Montenegro, y su propuesta también fue lograr una reforma fiscal, pero no lo logró, y ante las tensiones con los sectores de poder del país, el presidente lo sustituyó, enviando a Fuentes Mohr a la Cancillería. Su propuesta le traería como consecuencia la persecución política, el exilio y, finalmente, su muerte.

Fuentes Knight honra a su padre con este libro de tono valiente, que explica sin velos sobre las tensiones en este tema de las finanzas del Estado, y nombra –sin caer en la acusación sin sentido- a los actores de poder que intervienen en este proceso.

El autor es economista, con una maestría en la Universidad de Toronto, y un doctorado en la Universidad de Sussex (Inglaterra). Además de haber fungido como Ministro, fue fundador y director del Instituto Centroamericano de Estudios Fiscales (Icefi), así como haber pertenecido al Sieca, a Segeplan y Cepal.

Nota publicada originalmente para Diario La Hora.

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Anónimos al poder

2011-08-24T15:28:00.000-06:00

El sistema de partidos políticos ha fallado en Guatemala. Eso es evidente siempre, pero sobre todo ahora, en época electoral, en que deben recurrir a postular a puros desconocidos.

Veo los afiches electorales, y, salvo algunas excepciones, me son desconocidos muchos de ellos. En especial, con respecto a las candidaturas de diputados –por listado nacional, distrital y Parlacen- y alcaldes; peor aún, son más desconocidos los candidatos a síndicos y concejales.

Con la mejor sonrisa fingida que pudieron hacer, y después de descartar unas 300 fotografías, eligieron la menos peor, en la que aparecen con la cara más amable. Y, así, los Anónimos pretenden que les dé mi voto, sin saber siquiera quiénes son, qué han hecho o qué pretenden llegar a hacer.

Están los Anónimos que ponen su cara en los afiches; no me cabe duda de que éstos aportaron fondos como financistas al partido político, y el monto de su aporte es directamente proporcional al tamaño del afiche. A algunos les alcanza para rellenar de vallas gigantes toda la ciudad y principales carreteras del país, junto al presidenciable. A otros, quizá sólo una o dos vallas en puntos estratégicos. Otros, los más, en afiches y volantes. Y hay quienes que pretenden llegar al puesto con sólo publicitarse en Facebook.

Pero hay otros, más Anónimos aún, que ni siquiera lucen sus rostros en las vallas y que permanecen más ocultos y anónimos, en las últimas casillas de los listados, y que fueron incluidos para llenar la planilla. Pero, a pesar de que el partido ha desestimado ganar –según sus sondeos de intención de voto- esas casillas, los candidatos conservan la esperanza, algún chiripazo proporcionado por el método D’hondt.

Decía, pues, que el sistema ha fallado. Ha fallado porque es evidente que los partidos políticos se han convertido en meros vehículos electorales, en maquilas de candidatos, que llevan en sus primeras casillas a los caciques, y rellenan con el puro bagazo anónimo las casillas que no esperan ganar.

Me parecería que la Ley Electoral no ha fallado en este sentido, porque ha propiciado un mecanismo para postular liderazgos locales, a través de los comités cívicos, que sí están ideados para ser puros vehículos electorales. De hecho, desde este punto de vista, el espíritu de la ley está encaminado a que los partidos políticos hayan sido primero vehículos electorales, pero para competir localmente por el poder, y que de ahí empiecen a fortalecerse.

Pero ocurre que es al revés, ya que los partidos políticos en realidad se conforman con visión electoral, mientras que muchos comités cívicos fungen la función de los partidos, en el sentido que son formadores de democracia.

En otros países, por ejemplo, el candidato presidencial llega a serlo luego de una larga trayectoria política. A veces, puede empezar buscando un puesto de poder local, como una alcaldía. Después, podría buscar una gubernatura o una diputación regional. Luego, el paso lógico sería buscar puestos a nivel nacional, siendo la candidatura presidencial la más alta aspiración para un puesto de elección popular.

Los partidos, que deberían estar trabajando siempre en ofrecer propuestas y en trabajar con la comunidad, debería postular a esa gente que ha acreditado trabajo y que la gente llega a conocer. Pero, en realidad, ni los partidos trabajan ni los candidatos son gente del partido. Por ello, cuando llega la época electoral, los Anónimos surgen y se ubican en casillas electorales, esperando un golpe de suerte, para estar, al menos, unos cuatro años en el Congreso o en la alcaldía.

Aparte de los Presidenciables, y la mayoría de Vicepresidenciables, además de los candidatos de las primeras casillas para diputaciones, el resto de candidatos es anónimo. Como se dice popular (y peyorativamente): sólo él y su mamá votará por él. Ojalá que los partidos llegaran algún día a comprender que no deben postular a esos anónimos, y que sale más barato trabajar durante cuatro años con el partido, que costeando onerosas campañas publicitarias para que el Anónimo, al menos, sea visible un mes antes de las Elecciones.

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Retorno a Walden

2011-08-23T15:32:00.002-06:00

El lago de Walden es un estanque de 41 metros de profundidad y más de dos kilómetros de perímetro, en Concord, Massachusetts.

Recién leo, se reeditó la obra Walden. La vida en los bosques, de Henry David Thoureau (Massachusetts, 12 de julio de 1817 - 6 de mayo de 1862), uno de los autores (y libros) fundamentales para tendencias de contracultura y contrapoder en el mundo.

Thoreau era agrimensor y naturalista de profesión, pero escritor por vocación. Su nombre aparece junto a los pioneros de la literatura estadounidense, junto a Hawthorne, Emerson, Melville y Whitman, aunque, para él nunca llegó a escribir una página que valiera la pena.

El 4 de julio de 1845 se fue a vivir a un terreno de su amigo y también escritor Ralph Waldo Emerson, dentro del bosque que circundaba el lago Walden. Construyó una cabaña con sus propias manos, con el objetivo de vivir inmerso en la naturaleza para reflexionar.

Como hecho curioso, en 1846, los recaudadores de impuestos llegan hasta esta cabaña para que pague tributos, y Thoreau se negó, debido a que éstos servían para pagar la guerra contra México y financiar un sistema de esclavitud, aún vigente en Estados Unidos. Por su rechazo, fue encarcelado; esta experiencia se recogerá posteriormente en su libro La desobediencia civil, en 1849, clave para movimientos reivindicadores en todo el mundo, sobre todo por figuras como Lev Tolstói, Mahatma Gandhi y Nelson Mandela, por ejemplo.

Tras dos años, dos meses y dos días en la cabaña (incluyendo el tiempo en la cárcel), el 6 de septiembre de 1847 abandonó el bosque y retornó con su familia. Pero fue hasta 1954 que publica Walden. La vida en el bosque,

Éste consiste en un tratado sobre la naturaleza del ser humano, reflexionando desde casi todos los puntos de vista, iniciando con el económico, pero su finalidad era ofrecer una visión filosófica. Su espíritu era trascendentalista, por lo que creía que había algo más que simplemente levantarse, ir a la fábrica, cobrar, regresar al trabajo y dormir.

Walden es una defensa de la vida natural en contraste a la creciente sociedad industrial de entonces, situaciòn que en nada ha cambiado hoy día, salvo que ahora tenemos menos espacios naturales.

Su obra es fundamental para lo que los estadounidenses consideran la “contracultura”. El movimiento Beat, y, posteriormente, el movimiento Hippie, y sus evoluciones contemporáneas (como el ecologismo), reconocen a Thoureau como uno de los pensadores fundamentales en el establecimiento de sus teorías. De hecho, los campamentos hippies -que intentaban fundar comunidades alejadas a la civilización industrializada y evadir el reclutamiento para la guerra de Vietnam-, estaban inspirados en Walden, como lugar ideal para vivir.

Lamentablemente, la masificación y popularización de la “moda” hippie, y su declive ideológico tras la globalización, se han perdido las bases filosóficas que justificaron los movimientos contraculturales, por lo que es deseable recuperando, sobre todo yendo a sus orígenes, iniciando con el retorno a Walden.

Además, Thoreau debe ser considerado como uno de los estandartes del anarquismo norteamericano, ya que creía que los gobiernos tenían demasiado poder, y éste debería ser devuelto a los ciudadanos, una reflexión que nos viene como anillo al dedo ahora que todos los candidatos nos piden su voto para llegar al poder.

Declaran al maíz como Patrimonio de la Nación

2011-08-22T14:57:00.000-06:00

El Ministerio de Cultura y Deportes recién publicó el acuerdo número 767-2011, en el cual declaran Patrimonio Cultural de la Nación al maíz (Zea mays, L.), específicamente todas las variedades y tipos autóctonos, propios, distintivos, originarios o peculiares de los suelos y climas de Guatemala.

Según la justificación, “desde tiempos ancestrales en Guatemala, el maíz es parte de la mitología, la cosmogonía, los calendarios, la teogonía, la espiritualidad y las prácticas culturales del Pueblo Maya, mismas que están reflejadas en las narraciones del Popol Vuh, arquitectura y cerámica prehispánicas, códices en tradiciones orales que se han mantenido vivas a través de los siglos gracias a la persistencia inteligencia de este pueblo, cuyos descendientes forman mayoría entre la población del país.”

Es innegable el impacto que el maíz ha tenido sobre la cultura de Guatemala y de Mesoamérica. Según algunas teorías sobre asentamientos humanos, uno de los factores imprescindibles para dejar el nomadismo fue la domesticación de ciertas plantas, en especial granos, que pudieran aportar suficientes proteínas y que fuera fácilmente almacenable, sobre todo en cuestión de su caducidad.

En Mesoamérica, varios cultivos fueron propios del suelo, tales como el cacao, la calabaza, el frijol y, por supuesto, el maíz. De allí, que el maíz, como grano principal en cuanto a la nutrición de proteínas y su conservación para varias semanas, fue el eje primordial para el establecimiento de las culturas en el istmo.

De allí, es fácil comprender su consagración mitológica, ya que al ser el centro de la cultura económica, su justificación ideológica se da de una manera natural. Las culturas náhuatl, la maya, la tolteca, entre otras, evolucionaron gracias a la certeza del maíz en estas tierras.

Yum Kaax, dios maya del maíz y la juventud.

En el territorio que hoy día se conoce como Guatemala, la justificación filosófica proviene, sobre todo, del Popol Wuj, que concede al maíz características teogónicas, al referir que los formadores y creadores utilizaron este grano para la creación del ser humano.

Siglos después, escritores que se involucraron en las corrientes de la búsqueda de lo nacional, como Miguel Ángel Asturias y Mario Monteforte Toledo, otorgan también características literarias al maíz. En el primer caso, obviamente es a través de Hombres de maíz, mientras que el segundo lo hace de una mejor manera en Entre la piedra y la cruz.

Ambos logran comprender el simbolismo que tiene el maíz para las culturas agrarias de la Guatemala de inicios del siglo XX. Para los indígenas de entonces (y quizá también para los de ahora), su cultura económica-social estaba centrada en la producción familiar del maíz, y en base a ello justificaban sus costumbres e ideología.

Sin embargo, la crisis de finales del siglo XIX con la grana y la agresiva entrada de las transnacionales extranjeras –sobre todo alemanas, con el cultivo del café, y estadounidenses, con el cultivo de la caña de azúcar y el banano-, provoca que haya un cambio socioeconómico en el país, que inicia con las transformaciones de la llamada Reforma Liberal, cuyo inicio se registra en 1871.

En consecuencia, el país sufrió traumáticas transformaciones que se justificaron muchas veces a través de la imposición de los criterios políticos, sin tomar en cuenta la idiosincrasia del país. Se necesitaban, pues, grandes extensiones de tierra y más trabajadores (sobre todo mano de obra barata), lo cual provocó expropiaciones de las tierras comunales, así como el reclutamiento, a veces forzoso, de campesinos.

A través de artificios legalizados a través de mandatos políticos arbitrarios, forzó a los campesinos a vender sus tierras y a vender su fuerza de trabajo para las grandes fincas, por lo que tuvieron que dejar sus siembras de maíz, lo que causó también un choque cultural, del cual no se ha sanado aún.

En este traumático proceso, la fuerza política tuvo el poder suficiente para obligar a un cambio en la cultura económico-material, pero se olvidó de otorgar una justificación en el plano de lo ideológico. Por ello, a más de un siglo de esta crisis, aún existe esa resistencia por parte de los indígenas para abrazar sus creencias en torno a la cultura del maíz.

Hoy día, es evidente que se importa la mayor parte del maíz que se consume, acción que ha aumentado desde el Tratado de Libre Comercio de Estados Unidos, país que se constituye como uno de los grandes productores de este grano.

Como forma de resistencia cultural, los indígenas persisten en centrar su alimentación en el maíz, pero la actividad económica esencial es casi ejecutarla, a menos que sea por pura subsistencia, como ocurre realmente.

Aunque el acuerdo ministerial en cuestión no explique de qué forma promoverá protecciones para el maíz y sus formas culturales que giran en torno al grano, considero que esta acción sería valiosa si y sólo si se encamina a recuperar las justificaciones mitológicas en torno al maíz, así como otros rasgos culturales.

Pero ello es muy difícil, porque la correlación de fuerzas económico-políticas actuales intentan todavía eliminar los minifundios y combaten a los campesinos que se resisten con órdenes judiciales y violentos desalojos, so pretexto de que invaden las grandes fincas de terratenientes.

Si este acuerdo sirve para mejorar las condiciones socioeconómicas, entonces debe ser bienvenido. Pero si sólo pretende engrosar la verborrea de inclusión cultural de este y otros gobiernos, entonces será letra muerta.

Carlos Figueroa Ibarra: Es un deber del científico social entender los “motivos del lobo”

2011-08-20T06:59:00.001-06:00

Carlos Figueroa Ibarra, doctor en Sociología, columnista de Diario La Hora y profesor de la Universidad de Puebla, guatemalteco de origen, ha sido autor de varios libros en los cuales analiza objetivamente diferentes circunstancias de la sociedad guatemalteca y latinoamericana.

Autor de El proletariado rural en el agro guatemalteco, Paz Tejada. Militar y revolucionario, Los que siempre estarán en ninguna parte. La desaparición forzada en Guatemala, y, más recientemente, ¿En el umbral del posneoliberalismo? El jueves pasado, se presentó una reedición de su libro El recurso del miedo. Estado y terror en Guatemala, escrito hace 20 años, y que Figueroa Ibarra accedió a reeditar, con correcciones y ampliaciones, con el sello F&G Editores.

El recurso del miedo es un libro que surge de una experiencia personal: el asesinato de sus padres y la persecución de la que fue objeto por parte de las fuerzas represivas del Estado. Por ello, se dio a la tarea de analizar objetiva y sociológicamente cuáles eran las causas de esa represión.

Por ello, en “El recurso del miedo”, analiza las causas históricas de la cultura del terror en Guatemala, y se detiene en el análisis de la coyuntura del período en que el general José Efraín Ríos Montt fungió como jefe de Estado, ya que es allí donde, a criterio del sociólogo, se produce un punto de inflexión que sienta las bases para la “democracia” de los últimos 30 años en el país.

En una entrevista, Figueroa Ibarra profundiza con respuestas largas a frases que se le plantearon a manera de motivos para su reacción.

- ¿Quisiera que comentara la imagen que representa el Centauro, que es una de las imágenes centrales en las que apoya su tesis?

- El libro se divide en dos partes; la primera está destinada a analizar los motivos por los cuales en Guatemala se observó el genocidio más grande de América contemporánea, que incluye a Estados Unidos. No estamos hablando de los exterminios de los pueblos de América, que fueron terribles… Las dictaduras más sanguinarias, con una vocación más fuerte al terrorismo de Estado, se observaron en Guatemala. Este libro nace de una tragedia personal: el asesinato de mis padres, el 6 de junio de 1980. El hecho de que yo mismo sea sobreviviente de un escuadrón de un grupo paramilitar, el Ejército Secreto Anticomunista; el hecho de que varios de mis colegas -que estaban amenazados de muerte junto conmigo- no hayan sobrevivido, sino que fueron asesinados, como Julio Alfonso Figueroa, Jorge Romeo Imeri y Ricardo Juárez Gudiel. Pero más allá de esa experiencia personal, el libro trata de indagar las causas de por qué sucedió lo que sucedió en Guatemala. En ese sentido el libro es, como digo en sus páginas, es la búsqueda de la paz de la razón. Yo necesitaba encontrar una explicación de un hecho terrible que marcó mi vida para siempre. Entonces, la primera parte está destinada a analizar las causas históricas y sociales de este hecho. En esto yo parto de la base de que no se puede explicar únicamente por la maldad, o porque eran sicópatas. Al contrario, estoy absolutamente convencido de que quienes planearon y llevaron a cabo todas estas acciones de terrorismo de Estado de enorme violencia contra la población no eran enfermos mentales, sino que era gente en pleno uso de sus facultades mentales y con una enorme (pero perversa) racionalidad.

La segunda parte del libro es el análisis de lo que significó para Guatemala la coyuntura el golpe de Estado de 1982 que llevó a Efraín Ríos Montt a ocupar la Presidencia de facto. Allí es donde surge la metáfora del Centauro. Hasta antes de Ríos Montt, el Estado guatemalteco quiso conseguir la estabilidad política solamente a través de la represión. A partir de Ríos Montt, encontraremos un proyecto político que buscaba alternar la represión, ¡que fue terrible!, con medidas políticas que desarmaran política e ideológicamente a la insurgencia. Entonces el Estado ya no es sólo una bestia, sino que el Estado se convierte en mitad bestia, mitad humana: de ahí viene la imagen del Centauro, que está tomada de El Príncipe de Maquiavelo, quien dice que en la antigüedad a los futuros gobernantes se les daba como preceptor al Centauro Quirón, para que les enseñara a gobernar con la fuerza de la bestia, pero también con el ejercicio de la razón o las leyes, ésa es la razón de la imagen. Estoy absolutamente convencido de que el régimen de Ríos Montt buscó y ensayó una nueva forma de enfrentar a la insurgencia y, creo yo, que, independientemente lo que a él no le fue bien, sentó las bases de un proyecto que habría que desembocar después en esta democracia de baja calidad que tenemos ahora.

- Supongo que la tesis es que este proyecto se lo encargaron a él, no que él lo llevara como propuesta…

- Bueno, en efecto no es que fue algo que surgiera de su cabeza. Sabemos bien que él estaba en su casa y lo fueron a sacar para que encabezara una iniciativa que procedía de oficiales jóvenes, mandos medios, que, a la postre, será un problema, porque en el régimen de Ríos Montt las jerarquías fueron subvertidas, y los altos mandos no necesariamente fueron los que más poder tuvieron en esos 18 meses, sino que fue un conjunto de jóvenes oficiales que estaban metidos en ese proyecto que yo llamo Reformismo Contrarrevolucionario. Ríos Montt agarró bien la idea y la encabezó. Yo creo que esa idea se expresa en lo que él dijo en algún momento de que un guatemalteco con hambre es un buen comunista, y un guatemalteco sin hambre era un buen anticomunista. Por lo tanto, había que quitarles el hambre a los guatemaltecos para entrenar al anticomunismo, pero también había que hacer las masacres… en las dos direcciones. Vemos la imagen del Centauro actual; la imagen de “Fusiles y frijoles” condensa esa política binaria, bicéfala que se dirige a la población.

Por supuesto, este proyecto enfrentó no sólo el ataque de las fuerzas insurgentes, sino también de la incomprensión de las clases más pudientes del país, que les gustaba mucho que hubiera represión; lo que no le gustaba era que hubiera que hacer algunas reformas para conseguir estos objetivos de estabilización política. Y esto es otro de los motivos por los cuales el Gobierno de Ríos Montt zozobró con el Golpe de Estado que encabezó Mejía Víctores en agosto de 83.

- Esta coyuntura, según su tesis, es lo que nos marca en esta “democracia” actual…

- Sí, yo creo que sí. Precisamente el jueves 11 de agosto salió un artículo en La Hora, en el cual planteo todo este papel de Ríos Montt, en el cual analizo que toda esta “democracia” nace manchada de sangre, porque para poder instaurarlo, había primero que derrotar al enemigo insurgente, que surgió por las grandes injusticias que existía en la población, y por ello había que masacrar a la población, para poder quitarle el agua al pez, todo lo que ahora se conoce como el Plan Sofía.

- El fallo de los anteriores Gobiernos fue no combatir en la lucha ideológica. La población percibía las injusticias y miraba a la insurgencia como un grupo que buscaba un cambio, pero con la lucha ideológica se cambió la tendencia.

- Sí, y en ese sentido considero que Ríos Montt fue exitoso, porque las masacres y todo el aspecto represivo, más toda la argumentación que él dio, el camino que dejó marcado, finalmente fue el camino que derrotó estratégicamente a la insurgencia. Cuando hablo de derrota estratégica estoy hablando de que la insurgencia, a partir de allí, abandonó la senda de la conquista del poder, y empezó a encaminarse por la senda de la negociación, para llegar a los Acuerdos de Paz. Militarmente, no se observó una derrota plena de la insurgencia; el problema fue que el proyecto político de la insurgencia quedó quebrado después de todo este proceso. Por supuesto, que yo disto mucho de convertirme en un apologista de Ríos Montt, simplemente estoy destacando el papel que él cumplió. Al contrario, creo que es el mayor genocida en la historia de Guatemala. Pero como tracé el objetivo de analizar esto racionalmente, más allá de sentimientos, de emotividades, de que soy víctima, sino de tratar de entender las causas, es por eso que me permito opinar.

- Dentro del libro comenta que una de las características de este Estado es la incapacidad de crear consensos, debido a que se acostumbró a la represión.

- En efecto, así sucede. El Estado guatemalteco padeció desde 1954 de una crónica falta de consenso, y, además, cometió la torpeza de ejercer su política desde el anticomunismo más ramplón. Por lo tanto, metió en el mismo saco a los comunistas, socialdemócratas y a los demócratas cristianos, y reprimió a todos estos sectores. Como diría Fuché, el asesor de Napoleón, “es peor que un crimen, es un error”, frase que se puede aplicar a los asesinatos de Manuel Colom Argueta y de Fuentes Mohr, que tuvieron un alto costo político para la dictadura, porque aventó hacia la insurgencia a sectores que pudieron estar dentro de la legalidad. Pero la dictadura no quiso, e hizo la terrible cosa de la Quema de la Embajada de España, y empezó a actuar terrible y criminalmente torpe, y su desgaste fue muy evidente, por lo que motivó el Golpe de Estado de marzo de 1982, que terminó siendo encabezado por Ríos Montt.

En efecto, la gran tarea que se planteó Ríos Montt fue cómo construir un consenso para un Estado que no lo había tenido desde 1954, y era una tarea titánica, y tuvo muy poco tiempo, pero marcó derroteros que resultaron ser novedosos en la historia de Guatemala.

- Este libro se reedita 20 años después, y como dice usted, surge de una experiencia personal, por lo que surge la duda de que si el análisis es correcto. Pero 20 años después, vemos que la tesis aún tiene vigencia.

- Yo sí me propuse hacer un análisis frío, más allá de mi problema personal, porque es un deber del científico social al distanciarse críticamente del objeto que se estudia. Entender los “motivos del lobo”, ponerse en los zapatos de los arquitectos del terror y comprender sus motivaciones. Veinte años después, puedo decir que sigo sustentando lo que propuse, y por eso yo acepté esta segunda edición, que es corregida y aumentada, pero que las líneas esenciales de interpretación no las he modificado. Yo considero, por ejemplo, que el terrorismo de Estado fue producto de una cultura del terror que se instaló en el seno de la clase dominante y del Estado, que tiene raíces históricas, que arranca con la opresión colonia, el racismo, las figuras autoritarias de las dictaduras liberales, la paranoia anticomunista de la Guerra Fría y el rompimiento de la guerrilla, que atizó toda esa tradición histórica y la elevó. Sigo pensando que esa cultura del terror estaba instalada en las clases dominantes, pero que se irradiaba en la sociedad. Y aún ahora, esa cultura del terror, está muy presenten. Basta ver los comentarios que reciben los columnistas de prensa, que en buena parte de los casos no hay discusión de los argumentos, sino que una descalificación de una gran virulencia y de una gran violencia verbal.

- Consisten en descalificar o mostrarse totalmente a favor…

- Y no es por defender mi caso, sino que eso se da tanto en columnistas de izquierda como de derecha. No hay discusión ni se trata de comprender los motivos; eso refleja esa cultura política. Otro ejemplo es la predilección de la Mano Dura, lo mucho que gusta la figura del hombre fuerte, ¡no de la mujer fuerte!, que vendrá a ordenar mágicamente el desarreglo social en el que vivimos, es parte una cultura de terror en la que vivimos. La sanción positiva que hoy observamos a la mal llamada la limpieza social, que es una monstruosidad, que independientemente se aplique a delincuentes, es una monstruosidad. Y hay amplios sectores que aprueban ese tipo de posiciones y acciones. Todo ello refleja que los temas que yo comento en el libro siguen estando presentes, a pesar de que ya no hay insurgencia, cuando ya no hay dictadura militar, cuando supuestamente vivimos en una democracia representativa.

- En una de sus columnas, usted comentaba sobre la actualidad de Ríos Montt y la previsible desaparición del FRG como partido político en estas elecciones. A pesar de ello, la figura del exdictador pareciera que está allí, casi intocable. Aunque su partido no tenga un presidenciable o una bancada fuerte en el Congreso, se observa que él permanece muy tranquilo…

- Bueno, él ha garantizado su impunidad. Es ya un octogenario. Ha sido diputado reiteradamente y hasta presidente del Congreso, lo cual revela el tipo de impunidad que hay en el país con este tipo de personajes, y a pesar de que los señalamientos de genocidio, muy previsiblemente él gozará de impunidad hasta el fin de sus días.

Es una verdadera lástima porque Ríos Montt pudo haber sido otro tipo de personaje. Si hubiera seguido el sendero que estaba llevando en 1974, cuando fue candidato presidencial del Frente Nacional de Oposición, su veta reformista lo hubiera hecho pasar como un dirigente político de gran estatura. Desgraciadamente eligió otro camino; a pesar de que la justicia no se le aplique y muera en la impunidad, la historia indudablemente lo condenará.

- Veinte años después de la actual coyuntura vemos esta figura de “Fusiles y frijoles”, vemos que es precisamente lo que ofrecen las campañas políticas: combate a la inseguridad y empleo o combate al hambre; al delincuente lo voy a perseguir, y al que es bueno le daré alimentación.

- Pero yo digo que estos “frijoles” son limitados a comparación de lo que se ofrecía en tiempos de Ríos Montt. Yo he estado viendo con relación a todos los planteamientos en las campañas presidenciales es que el gran problema que se ofrece resolver es la inseguridad. Y la solución al problema de la inseguridad es una propuesta punitiva, que va desde la Mano Dura, hasta poner a los militares al centro del combate de la delincuencia. En términos a los frijoles, todas estas candidaturas siguen ofreciendo más de lo mismo, son planteamientos neoliberales, cuando se vive la crisis profunda del neoliberalismo. La inseguridad no puede resolverse sólo en términos punitivos y represivos, sino que hay que desmantelar todas las causas de ese problema. Mientras haya cientos de jóvenes sin acceso a las oportunidades, pues allí está la cantera de los delincuentes. Y no quiero decir que todo pobre tienda a ser delincuente. Pero con el uno por ciento de los cientos de miles de pobres que se dediquen a actividades delincuenciales ya tenemos un grave problema.

- Una diferencia sensible de las propuestas de “Frijoles y fusiles” actuales es el Estado desfinanciado, y esto le pasó al actual Gobierno, que queriendo mantener los programas sociales y brindar seguridad, no les alcanzó y les cortaron las fuentes de financiamiento. En la visión de esta reforma estatal planteada por Ríos Montt, era importante la captación de los recursos.

- Ahí tenemos el problema sustancial, que es el problema de la Reforma Tributaria fallida en este país. Habría que recordar qué planteaba Castillo Armas aquella tarde fallida de julio de 1957 cuando fue asesinado; estaba planteando la necesidad de una reforma tributaria. Y nadie puede decir que Castillo Armas era un comunista. Pero estaba percibiendo la necesidad que el Estado tenía de una recaudación fiscal mucho más amplia. Y así podemos ir observando la historia de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, las continuas tentativas de los gobernantes para ampliar la base impositiva y hacer que los sectores más pudientes paguen impuestos, pero ha sido una historia de continuos fracasos. Vemos a un Fuentes Mohr que enfrentó el problema, y lo que resulta sintomático, 30 años después, su hijo, Fuentes Knight, enfrentó las mismas circunstancias. A Ríos Montt le pasó lo mismo. Planteó una tímida reforma tributaria, solamente lo del IVA, que es una carga que va al consumo, pero eso fue uno de los motivos que se esgrimió desde la derecha para atacarlo y uno de los motivos para derrocarlo. Pues encontramos uno de los cuellos de botella de este problema de Estado. Por supuesto, que la Reforma Tributaria debe ir encaminada a la dirección de un impuesto sobre la renta, y no sobre el consumo. El problema es muy grave, muy fuerte y muy difícil de llevar a cabo.

- Se han hecho propuestas en cuestión de reformas tributarias, pero esto me recuerda que en su libro plantea también la característica del gatopardismo del Estado: se plantea que todo debe cambiar para que todo continúe igual.

- Esta fue la lógica transformista del libro y que yo advierto en Ríos Montt, quien no planteaba cambios para transformar todo, sino para que se mantuviera el orden que había entrado en crisis. Pero Ríos Montt enfrentó la incomprensión de la clase dominante. Claro, él también puso lo suyo, como su fundamentalismo religioso evangélico, su autoritarismo, su forma poco política para dirigirse a los distintos sectores, el atizar la pugna religiosa entre católicos y protestantes, y, que en el fondo, él quería perpetuarse en el poder. Todo ello hizo zozobrar ese proyecto que él encabezó. En mi opinión, tenemos una clase dominante que no es una clase dirigente y no tiene una intención estatal, ni es capaz de impulsar sus propios intereses haciendo coincidir con los intereses de la nación.

Publicado también en La Hora.

Simplemente, una buena noticia

2011-04-20T07:20:00.002-06:00

Este Jueves Santo, mi hijo Miguel Antonio cumplirá dos meses de nacido. No es gran cosa lo que le cuento, y quizá a usted ni siquiera le importe. Pero, en estos tiempos en que las noticias nos hablan de divorcios por conveniencia, el simple hecho de que una familia crezca es, per se, una buena noticia.

Como decía San Pablo, “cuando era niño, pensaba como niño” (1 Corintios 13:11). Por eso, creo que el ser humano debe ir evolucionando y no continuar siendo egoísta como cuando se era niño; la persona crece cada vez que se asume mayores responsabilidades en la vida, y con cada estadio en nuestra evolución de relaciones personales, crece nuestro espíritu.

Por ejemplo, cuando una pareja se une en matrimonio (o simplemente se une), la persona deja de ser un poco egoísta, y empieza a pensar en el cónyuge. No digamos cuando nace un hijo, que el grado de entrega aumenta casi al máximo.

Hay otro tipo de vocaciones, como la vida religiosa, que opta por entregarse a un nivel mayor; también, aquellas personas que optan por la soltería para que su vida sea más productiva, como la de un científico que busca las 24 horas del día la cura para enfermedades.

En el caso de la mayoría de los mortales, se vive la experiencia de la familia, y por eso creo que usted me entiende cuando le digo que el nacimiento de bebé es, simplemente, una buena noticia.

Cuando vienen los hijos, los padres se quitan “el pan de la boca”, como usualmente se dice, pero no sólo el pan, sino que también los zapatos, el programa de televisión, el sueño, los vicios, y otras tantas cosas, para que los hijos puedan tener lo mejor. Y este proceso de pensar en el otro -el cual se da muy naturalmente por el amor tan entrañable que se forma- uno mismo va creciendo personalmente, a pesar de que, materialmente, uno se pone en último lugar.

Por eso, provoca rechazo que algunos políticos nieguen, primero, sus vínculos de grado y parentesco, y después se divorcien, con tal de alcanzar objetivos personales, cuando el objetivo de la familia es todo lo contrario: pensar en el otro.

Por el contrario, me parece paradójico que, para asumir la jefatura de un Estado que se organiza para proteger a la familia, se haya tenido que, precisamente, desligar de la familia. Por eso, tan sólo con mantener la familia unidad, cumplimos más con la Constitución Política de la República de Guatemala. Porque la política empieza en el hogar.

De hecho, para los que dicen que combaten la violencia con inteligencia (o bien, para los que dicen que la violencia se combate con mano dura), no se dan cuenta de que la violencia que se vive en el país es el reflejo de la violencia intrafamiliar. Afuera, en las calles, los violentos y los delincuentes sólo replican el mismo modelo que se les enseñó en casa. Para poder cambiar la situación de la violencia, primero hay que empezar con sanar los horrores de la violencia intrafamiliar, que a veces nos sorprende más que la violencia pública.

Por eso, el simple hecho de que una familia esté bien, y esté contenta, debería ser motivo de alegría social. Quizá a usted no le interese, porque no me conoce, pero seguramente se alegra cuando algún conocido recibe a un bebé en su hogar. Pero, lastimosamente, cada día nos inundamos de violencia de adolescentes -casi niños- que seguramente se unieron a la mara buscando el afecto que no recibían en su familia.

Decía el cantante argentino Facundo Cabral, que cada niño que nace era una buena noticia, porque significaba que Dios aún confiaba en nosotros, y por eso nos lo enviaba. También es una buena noticia cada niño que nace, porque a pesar del pesimismo por la corrupción y la violencia, porque significa que las personas aún creen que este país tiene solución y confían que sus hijos tendrán un futuro mejor.

Sophia Mertins, el nacimiento de una dramaturga

2011-04-06T15:24:00.001-06:00

Sophia Mertins nació en Guatemala en 1985. Inició su formación artística en el país con diversos grupos de teatro y danza. Desde hace cinco años, reside en Londres, donde ha trabajado en diversos proyectos artísticos, escribe para teatro, cine y cuentos cortos. Sus últimos trabajos incluyen la presentación de un monólogo corto en la capital inglesa y la filmación de su primer cortometraje.

Mertins fue la ganadora del II Premio Nueva Dramaturgia Guatemalteca, concurso convocado por el Centro de Cultural de España, con su obra Todos los loros se llaman igual. Ésta es la historia de Roberto, quien tiene otro Roberto y puede llegar a ser varios Robertos, inesperadamente muere y junto con él el segundo Roberto. Ambos llegan a las puertas del cielo pero dado que los dos son el mismo y sin embargo distintos, deben decidir quien va a los niveles inferiores, suscitándose, a las puertas del cielo, un absurdo proceso burocrático.

El jurado del concurso, conformado por Javier Payeras, Marco Canale y Eduardo Ortiz, destacó su calidad y economía dramática, el juego teatral que la articula y atraviesa, así como una mirada lúcida frente a uno de los tabúes contemporáneos: la muerte.

Como parte del premio, la obra se montó y se puso en escena este pasado viernes. Todos los loros... es la primera incursión teatral de Sophia, por lo que tomó el vuelo desde Londres únicamente para ver la obra.

El director de la obra, Jorge Hugo Carrillo, director de Teatro Independiente Sobretablas, destacó su vez, el sugerente juego escénico, los diálogos frescos y humanos, y el hecho de que encierra un enorme reto actoral y de puesta en escena. "A nivel personal, creo que muestra lo frágiles que somos los seres humanos. Casi me atrevería a decir, que vuelve a acercarnos al Zoo de cristal que todos llevamos dentro. Me agrada lo alejada que está del panfleto político y lo cerca que permanece de la conflictividad humana. La obra de Sophia Mertins se encamina a la connotación por la vía de lo humano que, desde mi personal punto de vista, es lo que le atañe al teatro." El elenco, está integrado a su vez por Daneri Gudiel, Luis Román, Victoria Zuleta, Emy Coyoy y Braulio Padilla. La producción es del Centro Cultural de España con la colaboración de Teatro Independiente Sobretablas.

- ¿Quisiera que nos contaras un poco sobre esta obra Todos los loros se llaman igual?
- Bueno, la obra la escribí para el concurso de Nueva Dramaturgia Guatemalteca, que otorga el Centro de Cultura Española. La obra trata de Roberto, que decide que es muy complicado vivir sólo en una persona, así que se convierte en dos. Sin embargo, él muere y cuando llega al Cielo sólo admiten a una persona, no a los dos. En lo que resuelven este conflicto, él descubre quién es.

- Según el dictamen del jurado, resaltan la economía dramática de la obra. ¿A qué se refieren: a la poca utilería, pocos personajes...?
- Pues, creo que en todo sentido (risas), es muy económica. Más que eso, yo traté de hacer algo muy dinámico y que fluyera mucho, tratando de hacer una obra que tuviera la atención constante del público.

- Entonces se trata de una obra con mucho movimiento escénico, diálogos veloces...
- Exactamente.

- ¿Y cómo fue que te interesó este concurso? Me imagino que estabas el Londres. ¿Cómo conociste la convocatoria?
- Había pasado todo el año escribiendo en inglés y era como una oportunidad para escribir algo en español. No había probado; había escrito cuentos pequeños, pero nunca una obra de teatro. Entonces pensé en escribir en mi propio idioma.

- ¿Y cómo te es más fácil escribir: en inglés, o en español?
- Creo que en español (risas). Me es más fácil escribir mis ideas.

- ¿Te interesa mucho el teatro?
- Sí, en Londres estoy en un grupo de teatro para jóvenes, y ahí me fui involucrando en la escritura. Me pidieron que empezara a escribir.

- ¿Cuánto dura esta obra puesta en escena?
- No sé, pienso que como unos 45 minutos... Ésta es mi primera obra, y no sé cómo se transmite, cómo se traslada en escena lo que escribí.

- ¿Qué pasa si la obra, como la interpreta el director, fuera muy distinta a cómo se pensó desde su escritura?
- Pues, no lo sé. Esta primera obra es el primer test y de cómo se transmite en su escenario. Voy con mucho miedo

- ¿Cuáles son tus influencias para el teatro?
- No sé, quizá un poco el teatro del absurdo. Sólo quise hacer algo muy dinámico, con mucho movimiento. Ése era mi plan.

- Como actriz, te llamaría mucho la atención participar en una obra así.
- Sí, pero más lo pienso como público. Es el tipo de obra que me gustaría ver en escena.

- La realidad en Guatemala es muy diferente. Cuando se intenta poner una propuesta seria y novedosa en escena, ésta atrae a muy poco público, mientras que las representaciones que proponen, básicamente, unir diez chistes de Pepito, estas obras tienen llenos completos y permanecen por varios meses en escena.
- Yo tengo en cuenta al público en general. Yo escribí la obra en Londres, pero pensando en el público de Guatemala. Por eso, la pensé muy rápida, muy dinámica y con un poco de comicidad.

- De la obra, Roberto, el protagonista, al llegar al Cielo, se topa con que el trámite para resolver su problema es muy burocrático. ¿Esta característica se piensa como en una realidad guatemalteca?
- No, creo que esta es una temática pensada en cualquier parte.

- El teatro tiene sus ventajas porque es un arte muy directo. Aunque el dramaturgo no sabe, pero el actor sí está muy en contacto directo con el público, lo cual no tiene otras artes. Es por ello, que el teatro es más revolucionario, más vinculante. ¿Hay una propuesta directa hacia el espectador?
- En general, todo lo que escribo, intento plantearle a la gente que se cuestione sobre sí mismos, sobre sus alrededores, sobre quién es uno y qué es importante en la vida. Preguntas que siempre nos hacemos, pero pocas veces pensamos.

- ¿Esperabas que este premio te diera un impulso para darte a conocer?
- Esperaba más bien que este concurso fuera una prueba. Quería escribir algo en español y ver cómo fluye y cómo funciona. No me imaginaba que iba a surgir ganadora.

- Entonces, el resultado fue muy positivo, ya que el jurado determinó que sí hay algo valioso.
- Sí, mientras haya gente que le gusta lo que escribo, será un buen empujón para seguir escribiendo.

- ¿En inglés, o en español?
- En ambos. En inglés es una cuestión más de orgullo, de demostrar que puedo hacerlo y bien.

- ¿Valdría la pena traducir esta obra al inglés?
- Me da un poco de miedo.

- ¿No es equivalente pensar que la autora, dominando las dos lenguas, traduzca su propia obra?
- Me da miedo arruinarla, traduciéndola yo misma. No funcionaría una traducción literal.

- Veniste a Guatemala sólo para ver tu obra. ¿Vale la pena?
- Es importante, porque es mi primera obra. Es importante para lo próximo que siga escribiendo.

El Chamalé y los narcocorridos

2011-04-02T07:34:00.000-06:00

Esta semana, con la captura de Juan Ortiz, alias “Chamalé”, se conocieron detalles sobre este importante personaje en la vida del narcotráfico guatemalteco. Requerido por Estados Unidos, para las autoridades guatemaltecas, el Chamalé parecía no haber existido nunca. Pero, de la nada, este personaje se presentó con una historia apasionante detrás suyo. Incluso, es tan conocido que se ha dado a conocer un narcocorrido en el que exaltan su figura, y dicen que hasta Los Tigres del Norte le compusieron otra pieza musical. En esta entrega, analizaremos sobre los narcocorridos, su evolución musical, sobre todo en México, y de cómo se han convertido en un elemento de cultura popular de hoy día.

Tras darse a conocer de su captura, se supo que El Chamalé tenía tal grado de influencia que, al menos, se le había dedicado un narcocorrido. Fue Óscar Ovidio, un cantante guatemalteco más conocido como El Águila de Guatemala, quien le compuso la canción.

En ella, se presentan todas las características de los corridos latinoamericanos, en especial mexicanos. Inicia con situar al personaje en un contexto temporal y geográfico, y procede a relatar una historia que raya el punto de la heroicidad y la fantasía; esto, según los estudios, se hace para dar a entender al público que el protagonista fue un personaje real, y que con la historia se intentará exaltar su figura.

En este narcocorrido, El Chamalé es denominado como el “Hermano Juanito”, una persona muy importante y que tiene tres guardaespaldas que no lo abandonaron nunca: “Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo”, aludiendo a que Juan Ortiz presuntamente estaba muy vinculado al protestantismo. En esta historia, cuenta sobre un supuesto pasaje de la vida real del protagonista, en el que habría sobrevivido a un ataque sufrido en El Palmar, cuando iba camino a Coatepeque.

INTRODUCCIÓN

El corrido es una forma musical y literaria popular del área cultural contemporánea latinoamericana, en especial de México y la frontera sur de Estados Unidos; actualmente, buena parte de su producción tiende a exaltar la figura del narco, aunque no siempre fue así.

El corrido es una derivación del romance europeo, que, como forma popular, buscaba relatar historias dirigidas a nivel popular. Usualmente, exaltaba a héroes y se exageraba sus características y hazañas.

La sintaxis habitual de los corridos mexicanos tienden a la siguiente estructura: 1) saludo y presentación del cantante, y ofrecer una breve introducción de la anécdota; 2) desarrollo de la historia; 3) moraleja y despedida.

En sus inicios en México, tuvo gran éxito el acompañamiento del corrido a través de la guitarra acústica, por la facilidad de transportar y tocar el instrumento. Con su evolución, hoy día, el corrido usualmente se enmarca dentro de la música texmex, ya que lleva el mismo ritmo.

En México, el corrido se asentó como una forma muy natural para dar expresión a la voz del pueblo. Ayudó, en buena medida, que en ese país se han vivido sucesos históricos de alcances muy populares, como las batallas de la independencia, en donde surgen varios héroes muy característicos, aunque también se conocen corridos de la lucha contra el Imperio Francés, y de la Reforma Liberal de Benito Juárez.

Sin embargo, durante la Revolución Mexicana, los corridos alcanzan su máximo esplendor, ya que por lo popular del movimiento, y por los diferentes héroes que generó este hito, los corridos se multiplicaron, de los cuales, muchos tuvieron éxito en su transmisión popular, lo que permitió que permanecieran.

Los corridos han sido casi siempre de generación espontánea, creaciones ingenuas, populares de autores anónimos. Son además formas cantables.

Entre los temas comunes durante la Revolución Mexicana, se encuentran corridos para cantar temas amorosos (como la famosa Adelita), también para exaltar a los héroes revolucionarios (Pancho Villa, Emiliano Zapata, y caudillos locales menores), y también sucesos históricos. También, hay corridos que exaltan a las figuras que ayudaron a un héroe, como los caballos (Siete Leguas, Azabache), o los vehículos de las batallas, como los trenes (Máquina 501).

HISTORIA

Los corridos mexicanos, al igual que los romances medievales, perduraron en el sentir popular, sobre todo porque aleccionaban y recogían la voz del pueblo. Exaltar a los héroes, o dar testimonio de una batalla, generalmente se hacía desde una óptica de testigo del hecho, para lo cual había cierta satisfacción de contarlo.

Los ejemplares vivos más antiguos del corrido son versiones transculturadas de romances españoles o leyendas europeas, relativos sobre todo a amores desgraciados o sublimados, así como a temas religiosos. Éstos, que incluyen (entre otros) "La Martina" y "La Delgadina", muestran las mismas pautas estilísticas básicas que la mayoría de los corridos posteriores (tiempo de 1/2 o 3/4 y composición literaria en "verso menor", es decir, versos de ocho o menos sílabas fonéticas, agrupados en estrofas de seis o menos versos).

Fue hasta la Guerra de Independencia (1810-1821), y de ahí a lo largo de la Revolución mexicana (1910-1921) y las revueltas religiosas o caciquiles (1926-1934) originadas por el nuevo orden político, que el género prosperó y adquirió los conocidos tonos "épicos" que tanto se resaltan, así como la estructura narrativa en tres instancias antes mencionada, produciéndose el grueso de los ejemplares vivos, que se refieren a líderes revolucionarios, religiosos o populares, así como sus hechos o, incluso, su "martirologio".

Además, el corrido en México fue un importante instrumento de comunicación masiva, ya que muchas gestas se conocieron a través de los corridos, y los héroes se popularizaron a través de éstos.

Pero con la introducción de los medios de comunicación electrónicos masivos, el corrido dejaba su función informativa, por lo que fue decayendo su uso. Algunos teóricos, incluso, han indicado que el corrido ha muerto, y que sólo permanece como un asunto meramente folclórico.

Hasta el arribo y consolidación de los medios electrónicos de comunicación masiva (mitad del siglo XX), el corrido fungió en México como un medio informativo y educativo de primer orden, incluso con fines subversivos, debido a su aparente simplicidad lingüística y musical, apropiadas para la transmisión oral. Tras popularizarse la radio y la televisión, el género ha evolucionado hacia un nuevo estado, aún en proceso de maduración, aunque la mayoría de los especialistas asegura que está muerto, o por lo menos agoniza desde entonces.

Con la consolidación del "Presidencialismo" (orden político instituido tras la Revolución Mexicana) y el éxito de los medios electrónicos de comunicación masiva, el corrido perdió mucho de su papel informativo, volviéndose, por una parte, un ingrediente del culto folclorista, y por otra, en la voz de los nuevos subversivos: trabajadores oprimidos, productores y traficantes de drogas, activistas de izquierda y migrantes hacia Estados Unidos.

NARCOCORRIDOS

En este contexto, surge la figura del narcocorrido, que intenta ver a los narcos como los nuevos subversivos, los que luchan contra un sistema político injusto. En este sentido, los carteles de las drogas han encontrado una valiosa fuente de expresión, ya que en los medios de comunicación tradicionales no tienen cabida, pero se dan a conocer gracias a estas expresiones.

Es por ello que no sorprende que con la captura de El Chamalé, surjan de repente este tipo de expresiones.

El narcocorrido es un subgénero perteneciente a la música norteña, que se escucha principalmente en estados del norte de México, sur de Estados Unidos y también en Colombia. En México son interpretados principalmente por músicos norteños y en Estados Unidos por hispanos provenientes de las comunidades latinoamericanas.

Es una versión reciente del tradicional corrido mexicano, y fundamentalmente trata de exaltar o conmemorar figuras, personas y eventos relacionados con el narcotráfico.

Esta clase de música, generalmente no busca dar un carácter moral respecto a dicho tema, sino más bien mostrar vivencias típicas en las que se hallan envueltos dichos personajes. Existen narcocorridos que destacan en el narcotraficante virtudes relativas al desempeño de sus actividades ilícitas, presentándolos como gente poderosa, valiente, astuta, temeraria, etc. Tal vez los intérpretes más conocidos internacionalmente de éste género sean Los Tigres del Norte.

En el caso del narcocorrido del Juan Ortiz, El Chamalé no es visto como un narcotraficante. Más bien, según su autor, se enmarca en lo que él denomina “corrido cristiano”, y denomina “Hermano Juanito” al protagonista, que tiene la bendición de Dios. Sin embargo, por lo que sugiere la historia, los lugares en que se enmarca (Coatepeque), es una zona de mucha tensión del narcotráfico. Asimismo, los vehículos que menciona (Cherokee), se vinculan usualmente al narco, además de haber recibido un atentado a gran escala, además de referir que Dios es su guardaespaldas.

Con esto se evidencia que el narcocorrido no busca criticar a las figuras del narcotráfico, sino de exaltarlas (en la mayoría de casos), o de suavizarles el perfil sangriento. Sobre todo porque, como revelaron las autoridades, el mismo Chamalé podría estar detrás del sangriento asesinato contra el futbolista Carlos Mercedes Vásquez, quien apareció decapitado justo antes del inicio del partido de su equipo, y el posterior rescate de la cárcel del presunto homicida que había sido capturado.

CLASIFICACIÓN DEL NARCOCORRIDO

Según Elijah Wald, el autor del libro “Narcocorrido: un viaje dentro de la música de drogas, armas, y guerrilleros”, publicado en inglés y español en 2001, los narcocorridos tienen las siguientes aristas.

1. Renacimiento: Tal como denomina a los narcocorridos de Los Tigres del norte, que revitalizaron este género con canciones como “La banda del carro rojo”, “La reina del Sur”, “El Jefe de jefes” o “Contrabando y traición.”

2. Corrido sinaloense: El corazón del narcotráfico mexicano, en donde estos personajes podrían estar pagando para que se generen sus narcocorridos.

3. Generación nueva: Mario Quintero y los Tucanes de Tijuana, por sus nuevos ritmos e innovaciones al narcocorrido.

4. El narcocorrido en Estados Unidos.

5. Narcocorridos cómicos, como “El Vampiro”, o “Las Monjitas”, dos traficantes mujeres que se disfrazan de religiosas y llevan cocaína en botes de leche en polvo, asegurando que es para la caridad.

6. El corrido “gangsta”: creado por la familia Rivera, la primera familia de narcocorridos en Los Ángeles, California.

7. Narcocorridos y política: donde vinculan a los políticos con los carteles, como “El Circo” de Los Tigres del Norte.

8. Narcocorridos y migrantes

También, en este libro, dan cuenta de otras formas actuales del corrido, como los corridos de los camioneros (escuchados en la franja del Pacífico mexicano), los corridos guerrilleros (en el Sur de México, sobre todo en alusión al Ejército Zapatista),

Consultas comunitarias y poder central

2011-03-16T15:31:00.000-06:00

resistencia-mineria.org

Indudablemente, el gran problema de la democracia -la cual se pregona en el supuesto mundo libre-, es que ésta ha devenido a ser sólo poder que se ejerce en las urnas. Sin embargo, se ha perdido la esencia de ser el poder del pueblo, y nos hemos lavado las manos con dejarle la responsabilidad a nuestros “representantes”, que hacen cualquier cosa, menos representar nuestra voz en las instituciones estatales.

En pleno año electoral, nos damos cuenta de que esta “representatividad del poder” se ha convertido en jugosas ganancias, y que por eso hacen cualquier cosa para alcanzar el poder: trasgreden la Constitución, inician con campañas adelantadas, proponen candidaturas inconstitucionales, envían a sus simpatizantes a enfrentarse con los rivales, etc.

El problema reside en que el pueblo ha perdido el verdadero poder, por cedérselo a los representantes, quienes han hecho un mal uso de él, porque se han vendido al mejor postor, y se han olvidado que están obligados a representar a quienes lo eligieron. Pero ello, básicamente, sucede porque lo hemos permitido.

Nuestros “representantes” se han acomodado tanto a este sistema de democracia representativa, que hasta les incomoda cuando hay acciones que tienden a recuperar el poder del pueblo. Tal es el caso de las consultas comunitarias, que a pesar de que es un ejercicio en que los pobladores se pronuncian directamente sobre el tema, no se toma en cuenta, so pretexto de que no constituye una figura legal.

Un gobernante o funcionario inteligente se daría cuenta que, a través de las consultas comunitarias, podría acercarse al verdadero sentir del pueblo. Pero como inteligencia es de lo que carecen, intentan aferrarse al poder inventando una güizachada y asegurar que las consultas comunitarias no son constitucionalmente vinculantes.

Decenas de consultas comunitarias en diferentes municipios se han realizado para pronunciarse sobre temas que les preocupa, los cuales tienden a rechazar la minería, la explotación petrolera y la energía hidroeléctrica.

El Gobierno central presentó, hace algunas semanas, un “reglamento” para regular las consultas comunitarias. Yo estoy de acuerdo en regularlas, para que haya mayor claridad en las decisiones y que los pobladores vayan a decidir sin sesgos, sin que nadie les diga por qué votar. Sin embargo, considero que es sintomático que el poder central haga esfuerzos por “regular” estos ejercicios de poder local.

No me cabe duda que en nuestro sistema corruptible resulta mucho más fácil sobornar a unos cuantos funcionarios, que convencer a toda una población. Sin embargo, me resulta imperdonable que un pueblo no pueda decidir si quiere o no una explotación minera en el patio trasero de su casa.

Las condiciones de las explotaciones mineras, por poner un ejemplo, serían muy diferentes si las compañías interesadas tuvieran que negociar directamente con los pobladores, en vez de solicitar un permiso a una institución central, que se conformará con que la actividad minera esté lo suficientemente alejado de la Ciudad Capital, y que le otorguen al menos unas migajas de lo extraído, algo así como el uno por ciento.

Si se regularan las consultas comunitarias, seguramente hubiera ejercicios de explotación minera mucho más responsables, en que las compañías se comprometieran a cuidar el medio ambiente, a ofrecer beneficios adicionales a la comunidad afectada (como salud, educación y seguridad), así como asegurar que las regalías sean mayores y que se queden exclusivamente en la comunidad afectada, y no que se destinen a cualquier otra cosa.

Con el intento del Gobierno central de “regular” las consultas comunitarias sólo están evidenciando que no están dispuestos a que se les escape ese poder “representativo”, del cual no han sabido utilizar a favor de los votantes que confiaron en ellos.