¡¡¡Rosebud!!!

Antes de que se inquieten por ver en qué lugar va Ciudadano Kane, la voy a referir, sobre todo porque esta película usualmente aparece en el primer lugar de varias listas, y ningún cinéfilo osaría en no incluirla dentro de las mejores diez.

Básicamente, Ciudadano Kane es la historia sobre la muerte de Charles Foster Kane, un magnate de los medios de comunicación. Al morir, sólo menciona una palabra: “Rosebud”. Un periodista indagará entre sus conocidos que habría querido decir Kane con esa palabra.

El éxito de Ciudadano Kane, me parece, se debe a dos factores. Primero, la “audacia” de Orson Welles de contarla de atrás para adelante. Es decir, la película inicia con la muerte de Charles Foster Kane, y en adelante el espectador irá descubriendo cómo, por qué y de qué forma murió. Hoy día, estos juegos temporales son comunes, pero para 1940 no lo era, aunque cabe decir que la literatura se adelantó a esas técnicas, y, si no estoy mal, fue Machado de Assis quien lo utilizó conscientemente por primera vez en Memorias Póstumas de Brás Cubas (1881).

El segundo factor es la técnica cinematográfica.

Al parecer, la película fue inspirada por la vida de William Randolph Hearst, un magnate periodístico, quien es considerado el padre del amarillismo. Hearst intentó bloquear el estreno y promoción de la película, pero para el año en que se estrenó, ya no tenía tanto dinero para sobornar a quienes podían destruir el original.

Constantemente, Ciudadano Kane es aludida por sus aportes técnicos; Welles cuenta muy bien la historia. Todos los detalles son muy coherentes. Pero, sobre todo, la fotografía es preciosa, incluso tres y cuatro planos, y toda la escena se llena de signos visuales con mucho significado… No hay nada que sobre en esta película.

Ésta también es otra película de culto. Prácticamente, todos los estadounidenses la consideran como su “película nacional”, si es que tal cosa existe. Sus elementos gráficos han sido tan penetrantes, que de nuevo trascienden en la cultura popular. Nuevamente, citaré a The Simpsons, para referir detalles de Ciudadano Kane, al igual que hice con Casablanca. Sucede, pues, que el simpatiquísimo señor Burns estaría inspirado en Charles Foster Kane.

Tal es así que episodios como cuando el señor Burns quiere recuperar a su osito de peluche, Bobo, o cuando quiere ganarse el cariño de Springfield. Para no aburrirlos con estas alusiones, les doy un link donde explican claramente la relación entre Burns y Kane, además de otras alusiones al cine clásico en The Simpsons.

NOTA AL MARGEN: The Simpsons, sin el señor Burns, sería como el Chavo del Ocho cuando ya no estuvo don Ramon ni Kiko. He dicho.

Pero aparte del culto, y del alto nivel de tecnicismo, lo que más me sorprende a mí, hoy día, es que Welles tenía claro los peligros en que cae constantemente el periodismo dentro de los países actuales.

Orson Welles ya sabía como tergiversar los medios de comunicación masivos. Dos años atrás, se echó una de las bromas más conocidas de Halloween, y es que al neneco se le dio por dramatizar por radio La guerra de los mundos, novela de HG Wells, pero lo hizo como si fuese parte del radionoticiero. Provocó, lo que todos sabemos, una psicosis colectiva… Después aclaró.

Pero bueno, eso nos indica que Welles conocía el potencial de los medios de comunicación, y creó un verdadero ensayo sociopolítico sobre los peligros del periodismo mal llevado. Para mí, este mensaje aún posee mucha actualidad, y referiré algunas cuantas ideas que se plantean en la película.

• 1. El tiraje: Kane aumenta artificialmente el tiraje de su periódico, y aunque no se venda, lo hace sólo para poder presumir que es el de mayor circulación de la ciudad. Eso me recuerda a un matutino guatemalteco que empieza con Prensa y termina con Libre, que hace prácticamente lo mismo, con tal de acaparar los anuncios en las agencias de publicidad.
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• 2. Manipulación política: Kane decide entrarle a la política, y obliga a los periodistas de sus diarios que titulen sus notas como que él definitivamente ganó las elecciones, aunque cuando sale de la rotativa la verdad es lo contrario, parecido a lo que unos diarios guatemaltecos dieron por ganador –ya casi sin necesidad de votar en segunda vuelta- a Otto Pérez Molina, manipulando las supuestas encuestas de sondeo.
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• 3. Amiguismo en los medios: Kane hace que uno de sus principales colaboradores en su diario, redacte una crítica alabatoria para su esposa, que había estrenado una ópera. Sin embargo, el espectáculo había sido horrible, y la voz de la esposa fue lo peor de todo. El reportero desobedeció a Kane, y escribió una crítica objetiva, en donde calificó mal a la dama. Kane se puso como la gran…, pero su reportero le mostró el supuesto manifiesto que había escrito Charles Foster con su propia mano, en donde se comprometía publicar sólo la verdad. No sé por qué me recuerda a ciertos periodistas culturales que alaban a sus cuates, y al resto los invisibliza.
• 
  
• 4. El ser humano termina, inevitablemente, solo: Kane muere en la soledad, sólo rodeado de sus criados. Sus ex esposas no lo soportaron. No tenía ni un amigo, ni chucho que le ladrara. Su última palabra, Rosebud, era el recuerdo de cuando fue feliz de niño, cuando no tenían nada de dinero. En el lecho de su muerte, se lamenta que, a pesar del dinero, no pudo comprar ni siquiera una buena compañera, mucho menos cariño.

Por eso, por su vigencia de sus ideas sobre el periodismo, por la perfección técnica y por ser una película de culto, incluyo a Ciudadano Kane dentro de mi Top Ten.

Es usual que esta película aparezca como el primer lugar en varias listas especializadas en la historia del cine. Sin embargo, yo la coloco en el número TRES.

• TÍTULO ORIGINAL: Citizen Kane
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• DIRECCIÓN: Orson Welles
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• PRODUCCIÓN: Orson Welles, Richard Baer, George Schaefer
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• GUIÓN: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles
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• MÚSICA: Bernard Herrmann
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• FOTOGRAFÍA: Gregg Toland
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• INTÉRPRETES: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Commingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick y William Alland.
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• PAÍS: Estados Unidos
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• PRODUCTORA: Mercury Productions
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• AÑO: 1940
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• DURACIÓN: 119 minutos
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• PREMIOS: la película estuvo nominada a prácticamente todas las categorías posibles del Oscar, pero sólo ganó al mejor guión adaptado. Sin embargo, en casi todas las listas especializadas, Ciudadano Kane está catalogada como la mejor de todos los tiempos.

TOP TEN (HASTA EL MOMENTO)

Agrego letras "c" y "o"

1. ** c*** ** ** *****

2. ** ******* **c*****

3. Ciudadano Kane

4. ** *co*****o *o******

5. ***co**

****o*o*

6. *****o* *o****o*

** c**co

7. Casablanca

8. ** ****o* ** **c*c*****

9. ***** co* ****

10. ** *** ** ** ****o**

** ******* ***** *o**

La fotografía de The Simpson y Ciudadano Kane fue tomada de design.thesedays.com

El mundo se derrumba, y nosotros... enamorados

Sigo con mi luna cinefilia, y quiero comentar una película que, por ser un tema de amor, es enviada al baúl de las “románticas” y encasilladas para quienes no les gusta esta tendencia.

Casablanca -que injustamente aparece bajo el crédito de Michael Curtiz como director (porque fue otro quien la montó y prácticamente la dejó lista para rodar)- debería estar entre las diez mejores películas de la historia del cine para cualquier crítico de cine, pese a que es muy sencilla.

Filmada en plena Segunda Guerra Mundial, el filme ha penetrado en el inconsciente colectivo del cine.

Casablanca es la típica historia del héroe en ruina, que es capaz de sacrificar su gran amor en nombre de una noble causa. Rick, el protagonista interpretado por Humprey Bogart, llegó hace años a Casablanca, actualmente Marruecos, una ciudad que estaba bajo el control de los franceses de la Francia ocupada por los nazis (porque también estaba la Francia libre). Es decir, la máxima autoridad era Alemania, pero eran franceses quienes tenían el control migratorio y del mercado negro de Casablanca. Y, los franceses al mando de alemanes, normalmente jugarían la doble cara en sentimiento patriótico por su nación ocupada.

Rick llega huyendo a Casablanca procedente de París, después de que fuera ocupado por los nazis. Rick, en Francia, era un activista de causas nobles. En París conoce a Ilsa, interpretada por Ingrid Bergman, y entabla amores con ella.

En este punto, Rick recuerda la llegada de los nazis, y le dice a Ilsa:

Rick: Cómo voy a olvidar ese día; los nazis iban vestidos de gris y tú, de azul.

Ilsa: Aún conservo ese vestido.

Desde entonces, y por influencia de una novia que tuve, generalmente me gusta vestirme de azul.

Otra frase memorable, y que ha sido repetida hasta el cansancio, casi quitándole el encanto, es la de Ilsa cuando entran los nazis a invadir París:

“El mundo se derrumba y nosotros, enamorados.”

Sin embargo, ella nunca le dijo que estaba casada y abandona a Rick, aprovechando la huida de París. Años después, Ilsa llega a Casablanca huyendo con su marido, y se encuentra con Rick, que ya no es activista de nada y no le interesa nada de nada.

Es ahí donde Sam, un pianista negro, que en la vida real no era pianista sino bateriísta, toca incansablemente As times goes by, una de las canciones más famosas del cine. Ésta es una canción que recuerda el amor entre Rick e Ilsa. Entre ella y él, constantemente la piden a Sam. Esencialmente, la frase es:

Si ya la tocaste para ella, tócala para mí.

Y que, vulgarmente, ha trascendido a:

Tócala de nuevo, Sam.

Por casualidad, Rick tiene dos salvoconductos, e Ilsa los quiere para poder huir a Portugal con su esposo, quien, por cierto, es también un importante líder de la oposición nazi. Y a Rick, como le vale el mundo, pone en primer plano su odio porque ella lo dejó, y no se lo entrega.

Bueno, para qué voy a seguir contando, mejor mírenla ustedes... total que Rick e Ilsa no se quedan juntos, y él vuelve a ser el héroe noble y activista comprometido de antes.

Como dato curioso, Los Simpsons ofrecen dos finales alternativos de Casablanca:

• 1. Rick e Ilsa se quedan juntos, en un final proyectado en el asilo de ancianos, porque no los quieren hacer sufrir con la separación entre Rick e Ilsa.
• 2. Un final en que de un piano surge Hitler (en el contexto de la Segunda Guerra Mundial) e intentará matar a Rick (clásicas incoherencias marca Simpson); pero Ilsa se lanza del paracaídas desde el avión en que se fue (ooops, estoy revelando más de lo que quiero) y cae sobre Hitler; luego Sam, el pianista, toca la clásica As times goes by, y luego se casan.

Obviamente, los guionistas de The Simpsons tienen la influencia de Casablanca. Y, como podrán ver, Casablanca no es precisamente un final feliz, y sus seguidores quizá quisieran que sí lo tuviera. La evasión del final feliz está presente desde Chaplin, en películas como El Circo, en donde el héroe no se queda con la traidita, aunque no fue usual en Chaplin esto, porque en otras, como Tiempos modernos y Luces de la ciudad, se queda con la protagonista.

Hay otros que tienen su trabe con Casablanca, como Woody Allen, quien actuó y no quiso dirigir en Play it again, Sam (traducido, torpemente, al español como Sueños de un seductor), en que el protagonista observar incansablemente Casablanca, y cree ser tan seductor como Humprey Bogart, quien constantemente se le aparece dando consejos.

Dicho sea de paso, Casablanca sirvió para que Bogart y Bergman se convirtieran en dos de los más famosos de Hollywood. Ingrid Bergman es realmente hermosa.

Y, como no quiero que esto se parezca a un artículo agotado como el de la Wikipedia, la dejo ahí, dispuesto a soportar las críticas de quienes no gustan de esta película, y poniéndola yo en el puesto número 7 de las mejores películas que he visto. En los próximos días, reseñaré las otras del top ten.

PS: tras varias horas de cerrar este post, me di cuenta de algunos errores y cosas pendientes.

1. La película que proyectan en el asilo de ancianos de The Simpons, no es Casablanca, sino Lo que el viento se llevó, y la cortan cuando Scarlett O'hara besa por última vez a Rhett Butler, dándole un final feliz, y no amargo como en verdad es.

2. Me queda la sensación de no concluir, en verdad, por qué considero a Casablanca como una de las mejores, y es por estas razones:

• * Casablanca es una película de culto entre los cinéfilos, sobre todo por sus constantes alusiones en la actualidad.
• * El perfil izquierdo de Ingrid Bergman.
• * La historia del héroe en picada que se reanima por el amor.
• * La historia no termina en el clásico final feliz.
• * Tiene varias de las frases más citadas en la historia del cine.
• * Los claroscuros de las fotografías.
• * Aunque el final es doloroso para el amor, es el ideal para el mensaje... Si Rick se hubiera quedado con Ilsa, tal vez Casablanca no hubiera trascendido.
• * As time goes by es quizá la mejor canción en la historia del cine.

3. Quiero concluir con la ficha técnica, para dar los créditos de las participaciones y su calificación.

TÍTULO ORIGINAL: Casablanca, aunque estaba basada en el guión titulado Everybody comes to Rick's. Sin duda el cambio le favoreció.
DIRECCIÓN: Michael Curtiz, aunque hasta antes del rodaje el director era Howard Hawks, quien al parecer fue el verdadero artífice. La dirección, a la larga, fue deficiente, porque la película tiene algunas incoherencias dentro de la historia.
GUIÓN: original de Murray Burnett y Joan Alison, pero estaba diseñado para teatro. La adaptación para cine es de Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Kock. El guión original es el que tiene verdadera fuerza, pero la adaptación tuvo errores.
FOTOGRAFÍA: Arthur Edeson, quien tuvo una buena labor, sobre todo los closeups de las escenas de amor y la escena del aeropuerto.
MÚSICA: Max Steiner; sin embargo, As time goes by es de Herman Hupfeld, quien originalmente la había escrito para la versión en teatro. Steiner quiso quitar esta canción y poner una de él; afortunadamente no lo hizo.
INTERPRETES: Humprey Bogart (Rick), Ingrid Bergman (Ilsa), Paul Henreid (Victor Laszlo, el esposo de Ilsa), Claude Rains (capitán Renault, el corrupto francés que controlaba los permisos en Casablanca), Conrad Veidt (mayor Strasser, el alemán que había sido asignado para regir Casablanca), Sydney Greenstreet (señor Ferrari, dueño de un bar y quien controlaba el mercado negro), Peter Lorre (señor Ugarte, un mesero del bar de Rick, que lo aconseja), Doodlye Wilson (Sam). Originalmente, el papel de Rick sería interpretado por Ronald Reagan, y el de Ilsa por Ann Sherida, Michèle Morgan o Hedy Lamarr.
PRODUCTORA: Warner Bros.
PAÍS: Estados Unidos.
AÑO: 1942, en plena Guerra Mundial.
DURACIÓN: 102 minutos.
COSTO: poco más de un millón de dólares.
PREMIOS: Oscar a la mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.

TOP TEN (HASTA EL MOMENTO)

1. ** **** ** ** *****

2. ** ******* ********
3. ********* ****
4. ** ********* ********
5. *******
********
6. ******* ********
** *****
7. Casablanca
8. ** ****** ** **********
9. ***** *** ****
10. ** *** ** ** *******
** ******* ***** ****

Reflexiones sobre el Oscar

Los Premios de los Oscar, pese a ser un galardón con tinte comercial, para este año me despertó más la atención, sobre todo porque competían películas de buena calidad. Como mal recuerdo, quedó aquel año en que Titanic era catalogada la mejor película, mientras que yo había llorado de rabia y de vergüenza al verla en el cine. Pero, lo pasado, pasado.

Pero, pese al interés que me despertó, creo que los Oscar seguirán siendo los Oscar, y su criterio políticamente correcto y lo comercial seguirá prevaleciendo a la hora de proclamar a los vencedores.

SLUMDOG MILLONAIRE

En la categoría de “Mejor película”, Slumdog millonaire se quedó con el galardón, arrebatándoselo a The curious case of Benjamin Button y a Milk, quizá las más cercanas competidoras. En esta selección, pareciera que no hay discusión. Por mucho que se hubiese simpatizado con Benjamin Button, sencillamente la mejor era Slumdog millonaire, aunque -hay que decirlo- debió haber valido de mucho el terrible atentado del año pasado contra Bombay.

La gala de los Oscar sirvió para que el Hollywood, políticamente correcto, se solidarizara con Bombay y con la pobreza de India.

En consecuencia, ser la mejor película te conlleva instantáneamente a otros premios: mejor director a Danny Boyle, mejor fotografía, mejor edición, mejor banda sonora, mejor canción, mejor guión adaptado...

Estos premios son casi instantáneos, ya que no se puede concebir que la mejor película no sea, pues, la mejor en fotografía, dirección o edición. En cuanto a dirección, es casi imposible premiar a otro, porque los que compiten son profesionales, y no se puede encontrar algún error o alguna genialidad que incline la balanza.

En cuanto a la fotografía, Bombay da para mucho, para encuadrar el paisaje y tener ya una buena imagen, aunque para ser sincero, me gusta más la fotografía de Vicky Cristina Barcelona -que no fue nominada para fotografía-, en la que Woody Allen logra que Barcelona sea una protagonista más. La Catedral de la Sagrada Familia se ve constantemente en el fondo de las tomas.

En cuanto al mejor guión, también para Slumdog Millonaire, también es discutible, ya que los guiones toman distintos matices del original. Personalmente, me gusta más la idea original de Benjamin Button y la habilidad del guionista para transformarla.

ACTORES

El premio al mejor actor estaba reñidísimo. Entre Sean Penn, el ganador por Milk, y Mickey Rourke, por The Wrestler, la disputa era cerrada. Por la empatía del papel, me hubiera gustado que Rourke ganara, pero no hay que dudar que Penn es de los mejores actores que ha filmado una cámara. En el caso de la actuación de Brad Pitt, que genera rechazo entre los críticos por su “carita bonita”, el hecho de que no ganara se debe a que Penn y Rourke hicieron papeles impresionantes, pero a Pitt debería ya llegarle su reconocimiento, por papeles magistrales, sobre todo el que hizo en El club de la pelea.

En cuanto a la mejor actriz, protagonista y secundaria, habrá que reconocer que Hollywood ya tenía muchas deudas pendientes con Kate Winslet y con Penélope Cruz, aunque no hayan sido ciertamente las mejores.

Pero, bueno, ahí se deja ver el “Criterio Hollywood”. Y, lo mismo, para el mejor actor secundario: nadie hubiera tenido corazón para no dárselo a Heath Ledger.

CINE Y VENTAS EN GUATEMALA

El curioso caso de Benjamin Button está basado en un cuento originalísimo de F. Scott Fitzgerald. Consiste en un bebé que nace siendo viejo, y a medida que crece se va enjuveneciendo. Todo ello permite un buen argumento para muchas reflexiones filosóficas.

Y, a pesar de ser la más nominada, sólo logró tres premios: mejor dirección artística, mejor maquillaje (obviamente, para hacer un bebé viejito y modificarle la cara a Pitt, era un justo premio) y mejores efectos visuales, tres premios que no dicen nada para la comercialización de la película, pero que sí dan muchos argumentos de análisis para la crítica de los elementos del cine, ya que son las partes más técnicas.

Normalmente, estos premios no van para la película más taquillera, sino que a la más elaborada. Paradójicamente, los empresarios del cine en Guatemala -de las películas que más fueron nominadas- apostaron por Benjamin Button, creyendo que la presencia de Pitt la haría taquillera y ganadora de los Oscar. La película vendrá en unas cuantas semanas al cine. En cambio, Slumdog Millonaire, Milk o The Reader, seguramente no vendrán, y si vienen, estarán en proyección sólo una o dos semanas, denotando la poca visión que tienen los empresarios de las salas de cine en el país, que, en realidad, sólo son dos compañías, y que generalmente traen lo mismo.

Los empresarios de las salas ya anunciaron las proyecciones de Batman, para aprovechar el morbo del premio a Ledger, y para ganar más dinero, de gente que, aunque ya la vio, la verá de nuevo, sobre todo porque también ganó al mejor sonido.

En Guatemala, contamos con nuestra valiosísima Sexta Avenida, en donde desde hace semanas ya había copias -la mayoría de mala calidad- de Slumdog Millonaire, Milk, The Wrestler, Benjamin Button, etc., por ejemplo, o en sitios Web donde, con un poco de paciencia, se descargan las películas, y no sólo éstas, que a la larga sobresalieron este año de un evento muy comercial, sino que otras que vale la pena mirarlas.

Para terminar, les dejo algunas reseñas de películas que vale la pena ver y que participaron en estos premios Oscar:

Milk

The Wrestler, (1)

Benjamin Button, (1)

Slumdog millonaire, (1)

Vicky Cristina Barcelona, (1)

Vals con Bashir, (1)

Foto: escena de Vicky Cristina Barcelona... al fondo, la Catedral de la Sagrada Familia, un personaje más.

Alerta roja por incendios forestales

Ayer, la Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres (Conred) decretó una alerta roja en seis municipios entre Quetzaltenango, Sololá y Suchitepéquez, en las faldas del volcán Santo Tomás, debido a un incendio forestal que ya ha consumido gran parte del bosque.El incendio inició hace poco más de una semana, pero a partir de ayer adquirió tintes preocupantes. Los municipios afectados, según la Conred, son San Pablo Jocopilas, Santo Tomás la Unión, Samayac, Pueblo Nuevo, Zunilito y San Francisco Zapotitlán, del departamento de Suchitepéquez, los cuales son afectados por el incendio en las faldas y en la parte media del volcán Santo Tomas, el cual circunda esas comunidades.Oficialmente, el siniestro ha consumido más de 200 hectáreas y amenaza con extenderse hacia las plantaciones de pinabete y otros terrenos que rodean las comunidades afectadas. Sin embargo, vecinos de los municipios aseguran que ya son 350 hectáreas las consumidas y que el fuego ha llegado a niveles incontrolables.

El bosque de Pinabete (Abies guatemalensis Rehder) del municipio de Zunil, ya fue consumido por el fuego, constituýéndose en una pérdida irreparable para el Patrimonio Natural de Guatemala, pero lo peor esta por venir, ya que si el fuego alcanza el bosque nuboso, se perderán especies como el Quetzal (Pharomachrus mocinno), el Pavo de cacho o Pavón cornudo (Oreophasis derbianus), el Puma (Felis concolor), el Venado (Odocoileus virginianus), solo por mencionar algunas.

Según el Sistema de Prevención y Control de Incendios Forestales, los más de 1 mil 200 hombres que se dedican a combatir el siniestro por la vía terrestre, no han logrado disminuir su fuerza, por lo que solicitarán apoyo de la Fuerza Aérea Guatemalteca (FAG, militar).

Brigadas de entidades como Sipecif, Conap, Ejército de Guat

emala, Municipalidad de Zunil, Municipalidad de Quetzaltenango, comunitarios de Sololá y Suchitepéquez, han luchado contra el siniestro, pero debido a la resequedad propia de la época, y a la topografía del terreno, no han podido, y probablemente no podrán detener el incendio.

Según el activista Max von Anshelm, que trabaja en el sector, “esto constituye un desastre ambiental relevante, pero si continúa su camino de destrucción, se convertirá en el desastre ambiental de la década en Guatemala”.

Tomado de Diario La Hora

Otras notas al respecto:

Un fuego que no es sagrado/ Gráve Incendio en el Volcán Pecúl...

El bosque se está quemando: Hagamos algo ya!

Foto: región afectada, vista en Google Maps

La vida no vale nada

Por casualidad, me senté en una banca mientras cargaba a mi bebé, cuando tuve que recoger mis piernas para que pasara el cortejo fúnebre. Sí, estaba en Capillas Señoriales de la Avenida Reforma, mientras saludábamos a unos amigos que estaban velando a su abuelita.

Como no soy supersticioso, no creí que nada le pasaría a mi bebé; sin embargo, la apreté con fuerza, porque supuse que estaba viendo transcurrir el paso de la vida profunda: mientras unos mueren, otros nacen… y mientras tanto, a otros, no les importa este evento casi cósmico.

Porque de algo sí estoy seguro, cuando nacimos y cuando morimos, el mundo sigue dando vueltas; a algunos seres queridos les importará, pero normalmente nuestro período de vida no afectará mucho la trayectoria del universo.

Y es curioso que reflexione sobre eso, especialmente este domingo, cuando inicia un nuevo año solar, según el calendario maya… Ese calendario que –al contrario del gregoriano- tiene armonía con el universo; está basado en observaciones de la vida profunda, del ciclo de los planetas y la periodicidad de la naturaleza, por lo que no es arbitrario, sino que tiene conjugación con los tiempos.

Y entre tanto pensar y pensar, me di cuenta que la vida no vale nada, y aunque no es una reflexión original, porque ya antes lo había dicho José Alfredo Jiménez y Pablo Milanés, me di cuenta de que nuestra visión de la vida es al revés.

Sí, porque pensamos que nuestra vida vale mucho, y seguramente que sí. Pero ese “valer mucho” tratamos de cuantificarlo con dinero. Cada año, al menos una vez, nos engañan haciéndonos creer que la vida vale demasiado, como para no escatimar esfuerzos económicos.

Lo dicen los doctores al tener un familiar enfermo, al recordarnos que la salud no tiene precio, y es mejor quedarnos pobres pero con un familiar vivo, que con ahorros pero con familiares muertos. Sin embargo, la gente muere igual, sin importar si gastaste todo lo posible.

Lo dicen las aseguradoras, al venderte cada año un papel que asegura que hiciste algo para evitar tu miedo.

Lo dicen los colegios, los supermercados, las tarjetas de crédito y todo aquel que quiere hacerte sacar dinero fácil.

Y saben qué… la vida no vale nada. Lo supe al ver la gente llorando en el cortejo fúnebre. Y, porque a la hora de la muerte, ni todo el dinero del mundo te comprará más vida. No es que la vida no merezca todo el oro del mundo. Simplemente, la vida no puede ser cuantificada según las reglas del mercado.

El nuevo año, según el calendario solar maya, estará dedicado al aire. Recién, la semana pasada, vivimos los cinco días finales del calendario, que erróneamente se ha calificado como los “días de mala suerte”, cuando en realidad son días de resguardo, de repensar tu vida, y reencausarla si fuese necesario.

En casi todas las cosmovisiones, un nuevo ciclo está precedido de un período de resguardo, de quedarte quitecito en tu casa, sobrio y pensar para qué hemos venido a este mundo.

Y pensando en muchos casos, quizá no sepamos la respuesta, sobre todo por gente que no entendemos para qué está… en otros casos, no sabemos por qué nacen los niños al mundo y mueren pequeños. Pero de algo estoy seguro, todos tenemos una misión en la vida y, cuando la cumplimos, ¡puf! desaparecemos, sin que merezcamos una explicación.

Les deseo, pues, un feliz año nuevo, según el calendario solar. Que sea un tiempo de reflexión, y que estos días de resguardo hayan servido para reflexionar sobre nuestras vidas. Les dejo la canción de José Alfredo, en donde se hinchó el hocico de razón.

No vale nada la vida

La vida no vale nada

Comienza siempre llorando

Y así llorando se acaba

Por esto es que en este mundo

La vida no vale nada

Bonito León Guanajuato

La feria con su jugada

Allá se apuesta la vida

Y se respeta al que gana

Allá en mi León Guanajuato

La vida no vale nada.

En la foto, mi bebé, vista en septiembre a través del ultrasonido 4D. Ahora está por cumplir tres meses de vida.

El futuro es ayer: Manifiesto (¿neo, post, pre, anti?) Futurista

Tenía razón Cardoza: el Futuro es ayer. El futuro está en el pasado y es necesario renovar nuestras ilusiones y promesas. La máquina que exaltó Marinetti sólo nos trajo muerte. El avión al cual le cantaba, ya cayó; yo lo vi acuatizar ayer sobre el río Hudson o chocar, irremediablemente, contra edificios gemelos.

Por ello, antes de revisar un futuro ilusorio, lleno de maravillas imposibles, necesitamos retornar a nosotros mismos, a nuestro básico ser. Rechazamos, pues, toda vida futura, todo posmodernismo, sin antes entender a los clásicos. Eso sí, prometemos destazar hasta la última última vaca sagrada, y, pretendemos que de alguna salga una buena vícera o cuero para redactar un poema útil o bello. Lo demás, lo echaré a los perros. Revisaremos nuestra historia, con una visión incluyente de nuestra diversidad, y después: AL FUTURO. La literatura “nomade” será, irremediablemente, nuestro destino.

Rechazamos, también, toda clase de injerencia politiquera dentro de la literatura. Bienvenida la política, porque es nuestro instrumento para sentirnos en armonía con nuestra sociedad. Creemos en una sociedad abierta a las más diversas expresiones muticulturales y multigénero, y a obras provenientes de cualquier tendencia religiosa o ideológica, siempre y cuando no tengan como fin la imposición de dogmas o la legitimación de la intolerancia.

Porque la enemistad, es la peor enemiga del ser humano. Tenía razón Borges: no tengas enemigos, serás su esclavo.

En consecuencia, necesitamos renovar nuestro compromiso armonioso con nuestro entorno. El “Popol Vuh” es el relato de “cómo salimos del país de la sombra, para ver la luz y la vida”. Narrar ese recorrido es la única poesía posible. Seremos guardianes de nuestra memoria colectiva y del pasado, rescatándola de la sombra. No habrá más secretos en manos de pocos. Libraremos a la belleza de las máscaras morales.

Provocar es nuestra misión. Inquietaremos la mente. Sabemos que el cerebro es un mundo en sí, inexplorado, dormido y es por eso que iremos por su reconquista, lo salvaremos del entretenimiento, del letargo, lo sacaremos del shock.

Cuestionaremos a esta sociedad aburrida de no pensar, donde la realidad es ficción, las elecciones son distracciones, las democracias, farsas. Tampoco, justificaré aberraciones, de cualquier tipo, diciendo: “deben ser analizadas en su contexto”. Jamás creeremos en las buenas intenciones de los responsables de que este rincón del mundo siga siendo un bastión de la esclavitud. Tampoco compartiré su vino y viandas.

La literatura es, hoy día, un negocio; quizá no el mejor, ni siquiera uno bueno, pero sí un negocio. Y en nombre del oro se han cometido las peores injusticias contra las letras. Por ello, no tenemos por qué soportar a los perversos mercachifles con disfraz de intelectuales, artistas, personas honorables, etc; aún a riesgo de perder valiosa publicidad. Queremos alabar los nuevos conceptos de editoriales, librerías sophisticadas y presentación de libros en todas las zonas más o menos vivas del país o cuatro grados al Norte.

Nos comprometemos a: no encasillarnos dentro de la “otredad” para destacar en el extranjero; no usaremos el término “alteridad” si no sabemos qué significa; recordaremos permanentemente que ser el más leído, no significa, necesariamente, ser el mejor. Y en Guatemala, puede ser hasta todo lo contrario. Por eso, dejaremos de ocuparnos en comprender el mundo, el mercado, el sistema desde los libros, la cátedra, la prédica, la imagen y la tecnología.

Con una arquitectura participativa, colectiva, acción constante y dirección crearemos juntos este nuevo mundo. El disenso y la insolencia son cinceles para crear nuevas formas, para conocer, para descubrir y reorientar el rumbo.

Nos complacemos en el intercambio de fluidos literarios, ya sea por medio de blogs, revistas o encuentros digitales o análogos. Creemos en las posibilidades que proveen los diversos espacios literarios virtuales, por más Mínimos que éstos sean.

Queremos cantar al amor [virtual] libre y soberano, sin cuestionar su veracidad o su validez intercontextual. Desde la virtualidad, nos comprometemos puntualmente a utilizar la plataforma de los blogs como caballos de batalla; en nuestro blog, con la misma calidad y esmero como si fuese para un concurso de literatura o un libro impreso; además, no usaremos Google Adsense para ganarnos unos centavitos con el blog.

Algunos de nosotros nos comprometemos puntualmente a: renunciar a ver la paja en el ojo ajeno, y me ocuparnos de la extracción de la viga que incomoda el final de mi región intestinal; no echar de cabeza a todos los literatos diciendo que fue Bohemia Suburbana quien marcó un antes y un después en la literatura actual; no molestarnos con Eduardo Halfon porque él se venda mejor que yo, y -hablando de Halfon-: rechazaremos tajantemente cualquier comentario que se haga en contra de que su columna cultural de los miércoles aparezca en plena sección de opinion, ya que la literatura debe estar donde se necesita. También, no le diremos resentido al “Bolo” Flores; no diremos que los temas de la guerra "son aburridos", sino mantendremos cierto respeto por sus víctimas; evaluaremos si realmente hay talento para las letras; mencionaremos a Miguel Ángel Asturias, si y solo sí, realmente hemos leído un libro suyo; no juzgaremos a Maurice Echeverría como actor, hasta que logremos comprender que no es lo mismo actuar que escribir, y recordaremos que Rigoberta Menchú es Premio Nobel de la Paz y no de literatura (óbviese este último párrafo para la posteridad posterior).

Por ello, sólo la ficción, que parte desde nuestra realidad, nos salvará. Incluso, escribiré literatura “pajera”, si éste fuera mi estilo de vida. Dejaremos de crer que el artista y el intelectual son seres cuasi celestiales, que habitan un universo paralelo, así como no creernos cuasi arcángeles. Tenía razón Calderón de la Barca: la vida es sueño. Pues toda escritura es el recuerdo de un texto que todavía no conocemos.

Es desde el Facebook y el Blogspot donde inició esta acción liberadora y lúcida, con la cual revisamos hoy el “Futurismo” de ayer, porque es necesario renovar las promesas de desarrollo y de maravillas futuras, y queremos liberar a este país de su fétida gangrena de críticos literarios, lectores que no leen, escritores criollista, mercachinfles, perpetuadores de museos imposibles, descubridores del agua azucarada, de cicerones y de anticuarios.

Ya durante demasiado tiempo Guatemala ha sido cubierta por telarañas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios clandestinos innumerables.

Alan Mills, AXVI, E. Cárdenas, EDS, Ixmucané, Johan Bush Walls, Mario Cordero, Renata Ávila, Roberto Antonio Wagner y otras firmas anónimas.

Ilustración: versión impresa del Suplemento Cultural de La Hora

Cien años de vanguardias y del Manifiesto Futurista

Este año, se cumplirán varias efemérides importantes, como los bicentenarios de Edgar Allan Poe, de Charles Darwin y de Felix Mendelssohn, muchos de gran importancia. Y, entre esos grandes eventos, el más próximo es el de los cien años de la publicación del Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti, que fue publicado el 20 de febrero de 1909 en el periódico francés Le Figaro.

Sin embargo, es muy probable que esta celebración quede en el olvido, debido a que el Manifiesto Futurista ha sido muy controversial, sobre todo por la implicación política que posteriormente tuvo. Pero, habrá que ir por partes.

PUBLICACIÓN

Como dije, Marinetti, a pesar de ser italiano, publicó en un periódico francés, uno de los más importantes de la época. Al parecer, el escritor tenía desde hacía algunas semanas, quizá meses, su manifiesto, y anda en busca de publicarlo.

Primordialmente, el Manifiesto Futurista representa el punto de partida de los movimientos de vanguardia dentro de la literatura. Anteriormente, la vanguardia ya había iniciado hacía unos años atrás, con las propuestas del Cubismo y del Fauvismo, ambos en la pintura y surgidos en Francia; aunque hay quienes aseguran que las vanguardias dieron inicio con el Impresionismo francés de segunda parte del siglo XX, y, dentro de la literatura, hay quien mira ya rasgos vanguardistas dentro del Modernismo de Rubén Darío.

Pero ése es un tema soso, porque como quiera verse, el Manifiesto Futurista dio inicio a una larga tradición dentro de la primera mitad del siglo XX de fundamentar los movimientos artísticos y literarios a través de manifiestos. Posteriormente, le seguiría el Manifiesto Dadaísta y el Futurista, por mencionar los que más valen la pena ser recordados.

CONTEXTO

Sucede, pues, que en la Europa de principios de siglo, había una especie de esperanza en el nuevo siglo y deseo de quitarse las telarañas de los ojos, para poder ver al futuro; ¡sí, AL FUTURO! Ése que prometía maravillas con los automóviles, el cinematógrafo, la cámara fotográfica, los vuelos aéreos y, ¿por qué no?, algún día ir a la Luna.

Todo ello provocó un entusiasmo, quizá, sin límites ni cordura. Además, muy cerca se sentían las revueltas populares, de una población que hacía unas décadas vivía muy a gusto en sus casas de campo, pero que -desde la Revolución Industrial- se estaba empezando a acostumbrar a la ciudad, pero también estaba queriendo liberarse de la explotación del patrono.

La situación económica, por cierto, estaba empezando a ser insostenible, y, por tanto, debía de haber cierta insatisfacción social, que sólo podía ser sanadas a golpes, ya sea por fuertes revoluciones, como fue la Bolchevique, o fuertes guerras, como las batallas mundiales.

El Manifiesto Futurista deja entrever esta situación, sobre todo en la Italia que estaba en busca de salir de cierto ruralismo intelectual, y que con el paso del tiempo evolucionaría hasta convertirse en una corriente política llamada Fascismo y que provocaría una gran guerra.

CONTENIDO

Cinco grandes temas se configuran dentro del Manifiesto Futurista: la violencia, la velocidad, el cambio social, la actitud iconoclasta y el mundo moderno.

En el tema de la violencia, se entendía que la nueva poesía –y el arte en general- debía ser una especie de bofetada, o mejor dicho puñetazo, ante la pasividad de la humanidad de finales de siglo XIX. Según Marinetti, la literatura de ese entonces sólo había servido para adormecer al pueblo, y por ello, se necesitaba de una fuerza renovadora, una energía vital, que lograra sacar del insomnio generalizado, y empezar a darse cuenta del mundo moderno.

Es por ello, que la fascinación por la velocidad fue uno de los factores primordiales del Futurismo. “Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad (…) un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia”, dice Marinetti, en el manifiesto.

Supongo que para Marinetti, las ciudades empezaban a sentir un ritmo más acelerado, diferente al del campo. Parte del sueño futurista, era adelantar el rumbo de los tiempos, a fin de que el futuro llegara más rápido; cuanto antes mejor, y era mejor acelerarlo. En consecuencia, los artistas futuristas, no sólo los literatos, empezaron a valorar el movimiento rápido y la velocidad dentro de sus obras.

En las artes visuales, los creadores proponían obras en movimiento, incluso representaban la rapidez en que se movían. En literatura, se eliminaron las largas descripciones usuales del Realismo, corriente que predominaba por entonces. También se proponía eliminar los signos de puntuación y propiciar el verso libre, aunque éstos ya habían sido aportes del Parnasianismo y el Simbolismo franceses.

En cuanto al cambio social, Marinetti promulgaba por la lucha, por un arte con carácter agresivo y que lograra despertar al pueblo. Estamos a las vísperas de las grandes revoluciones de principios del siglo XX, pero también de las grandes guerras. Es por ello, que Marinetti, al igual que muchos ideólogos, debieron sentir la necesidad de cambiar las cosas de golpe.

A la larga, esta temática del cambio social fue la más criticada dentro del Manifiesto Futurista, ya que, literalmente se glorificaba a la “guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer”. Posteriormente, a consecuencia de ello, Marinetti se afiliaría al Partido Fascista, un grupo en donde sus ideas estéticas se asociaban con las políticas, sobre todo en la creencia de que guerra era la solución para el cambio social.

Con cierta injusticia, se le ha negado a Marinetti su verdadero valor, con la idea de que un fascista no merece mayor respeto intelectual. Hoy día, es posible –como dije- que el centenario del Manifiesto pasó inadvertido, por este motivo. Sin embargo, es penoso que la politiquería meta sus narices en el arte, porque este razonamiento se ha equivocado más veces que las que ha acertado; si no, como mayor vergüenza de ello, debería citarse a Borges, quien no recibió el Premio Nobel de Literatura por sus supuestas inclinaciones conservaduristas, cuando su literatura fue todo lo contrario: renovadora.

Otro punto esencial del Manifiesto fue la propuesta de una actitud iconoclasta, que posteriormente tomarían todas las vanguardias. “Ya lo pasado, pasado”, dijo el popular cantante, y Marinetti lo había propuesto anteriormente. De hecho, proponía –metafóricamente hablando- que había que destruirse todo santuario de conservación del arte: bibliotecas, museos, academias, conservatorios de música, etc. Al contrario de su actitud política, esta propuesta iconoclasta ha sido, tal vez, la más encomiable a lo largo de los tiempos.

Por último, dentro de los temas, Marinetti proponía la exaltación al mundo moderno y sus maravillas. Quería cantarle al trabajo del obrero, a la luz eléctrica, al avión, a los barcos de vapor que cruzaban océanos, etc.

Sin embargo, esta propuesta sería la más rechazada hoy día; de hecho, después de las guerras mundiales, este punto fue aborrecido por los poetas, quienes consideraban que las máquinas y el mundo moderno sólo había servido para exterminar a millones de personas. Prueba de ello, fueron los tanques, los aviones de caza y, lo más terrible, la bomba atómica.

TRASCEDENCIA

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de autores como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso. En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la única higiene del mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919.

En literatura, el Futurismo abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones que denotan energía y libertad.

El futurismo tuvo además algunos seguidores en Rusia (el poeta Vladímir Maiakovski), en Bélgica (el escritor Émile Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulgó el movimiento a través de la revista Orpheu, 1915).

Sobre cobardes y otros mañosos

Ahora que ya viene el Día del Cariño (¡ahhh... suspiro), me viene a la mente aquella canción de amor de Silvio Rodríguez, que dice: "Los amores cobardes no llegan a amores ni a historias, se quedan ahí; ni el recuerdo los puede salvar, ni el mejor orador conjugar".

Y es que, ahora que me acuerdo, no quería escribir sobre amor, sino sobre la cobardía, característica de nuestra sociedad actual. Pero no es culpa nuestra; esto sólo es una consecuencia de la impunidad en la que ha estado sumido el país en el último medio siglo.

Y es que cuando ocurren leves atisbos de valentía, nos inundan estas acciones y hasta las alabamos; por ejemplo, el caso de la señora que ayer, que al verse asaltada por dos hombres motorizados les tiró el carro encima, arrollándolos y obligándolos a huir malheridos.

El nivel de impunidad en que vivimos ha obligado a la población a empezar a tomar acciones por mano propia, como ésta, o como el caso -en enero de este año- cuando el pasajero de un bus mató a dos hombres que habían subido a asaltar.

Lamentablemente estas acciones son celebradas por la gente; basta leer los comentarios que los lectores han escrito en la página de Internet de La Hora acerca de estas noticias, donde felicitan a estas personas que no se dejaron robar.

Y es que digo "lamentablemente" porque no deberíamos llegar a esos extremos; pero ya llegamos, y supongo que la población ya está cansada de que las autoridades hagan poco o nada para aliviar nuestras necesidades, sobre todo en el tema de la seguridad.

Y como muestra, ahí tenemos a nuestro sistema de justicia, que posee jueces cobardes que no son capaces de hacerse cargo de un caso de alto impacto, como la narcomatanza de Zacapa. Claro está, se prefiere ser cobarde vivo, a valiente casi muerto por la falta de seguridad personal; pero, mientras tanto, los magistrados no son capaces de elegir a su presidente; ¡QUÉ COBARDES!

Y es que digo cobardes por no decir mañosos, porque obviamente mucha de la inacción que existe en nuestro sistema de justicia y seguridad no es por cobardía, sino por mañosería. Pero prefiero llamarlos ¡COBARDES!, porque es una palabra más fuerte, más fea, y porque la mañosería -al fin de al cabo- se purga con la cárcel o con la muerte, mientras que la cobardía se trasfiere a siete generaciones de su descendencia.

La violencia y la agresión -incluso contra delincuentes- no es justificable; sin embargo, estos hechos sólo son una señal del cansancio de la población, y si las autoridades no se quitan sus mañas para solapar al crimen, la gente empezará a poner en boga aquel dicho que reza: "El valiente vive hasta que el cobarde quiera".

Al final -así como empecé- quiero terminar recordando una canción de amor, esta vez de Joaquín Sabina, que canta: "Que ser valiente no salga tan caro, que ser cobarde no valga la pena".

FOTO: el martes 10 de febrero, en la zona 12, unos asaltantes en moto quisieron robarle a una señora dentro de su carro, aprovechando la cola. Los ladrones no sabían que la señora era bien pelada y les tiró el carro encima. La moto quedó debajo del vehículo y la señora chocó contra un colegio. FOTO JOSÉ OROZCO

Cien años del Manifiesto Futurista (invitación)

El próximo 20 de febrero, se cumplen los cien años de que Filippo Marinetti publicara su Manifiesto Futurista, el cual dio inicio a los movimientos vanguardistas y a un largo recorrido de manifiestos -no sólo en Europa sino en Latinoamérica también-. De hecho, en Guatemala ha habido dos o tres intentos de manifiestos para fundamentar un grupo literario.

Como parte de la celebración, para el sábado 14 planifico que el Suplemento Cultural de La Hora esté dedicado a los cien años del Manifiesto y hacer una revisión de los manifiestos a lo largo de estos años, enfatizando en Guatemala y Latinoamérica.

Para complementar, quisiera intentar crear el "Manifiesto Futurista (cien años después)", en donde consensuemos un nuevo manifiesto, tomando en cuenta las características de la literatura actual.

Los invito a todos a que envíen sus aportes al estilo:

• Creemos en Bolaño sobre todas las cosas, o
• Evitarás el copy paste de Babelia, o
• Poeta, no regales tu libro, destrúyelo tú mismo (Eduardo Torres), o
• Decimos no al criollismo y a sus neos actuales,

y otras tantas combinaciones que pueden surgir.

Al final, con sus aportes intentaré reunirlos todos en un sólo texto y publicarlo en la edición que ya les indiqué, con la firma de quienes colaboren.

¡Pueden invitar a otros!

Sólo espero sus aportes a más tardar el jueves 12 de febrero por la tarde a mi correo electrónico o posteando en esta entrada.

Belice, o la pérdida de nuestra oreja

Nuestra imaginación es capaz de ver figuras humanas en todas partes, incluidas las nubes y los mapas. Yo, al ver la cartografía guatemalteca, me da pena imaginarme el territorio sin Belice dibujado, porque siento que -como a Van Gogh- le han cortado su oreja.

Con esa oreja, podíamos escuchar sonidos que provenían del Caribe profundo, un ambiente que aún es muy ajeno a nuestro país tropical. Nuestro país, pese a tener salida a dos océanos, aprovechamos muy poco los recursos marítimos.

Con esa oreja beliceña, también, hubieramos podido escuchar las historias de piratas en tiempos de la Colonia. Sí, esos piratas que hicieron tambalear al Imperio Español, que por su necedad comercial y sus cerradas politicas de relaciones exteriores, obligaron a sus vecinos a contragolpear en la ilegalidad de la piratería.

La piratería, entonces, era un interesante juego de poder. Las mismas coronas de Inglaterra, Francia y Holanda, intentaban establecer relaciones con España a nivel democrático, pero financiaban a los piratas para hacerse de los ricos productos de América. Habrá que aceptar, aquí, que ese asunto de los piratas es apasionante.

Según dicen algunas fuentes –poco confiables, por cierto- Belice debe su nombre al pirata Wallace (fonéticamente /baliz/, en los sonidos filibusteros). Este personaje, al parecer, tuvo gran influencia en los primeros años de la presencia inglesa en ese territorio, por lo que el nombre se fue transmutando hasta ser lo que hoy es el nombre oficial de ese país.

Hoy día, sólo nos queda el Castillo de San Felipe y algunos vendedores de la Sexta Avenida, como muestra de la piratería en el país. Hoy día, los vendedores de “piratería” siguen ejerciendo el papel de contrapeso ante los reducidos espacios comerciales que deja caer la clase alta.

Pero volviendo a Belice colonial. En ese tiempo, a las autoridades españolas, poco o nada le importaba ese territorio; de hecho, la Corona firmó varias concesiones que de a poco restaban territorio a la capitanía general. En el momento de la independencia, nuestros torpes criollos –que poco sabían de comercio internacional y de relaciones exteriores- ni siquiera se percataron de Belice.

De hecho, la actitud criolla hacia el resto del territorio era despectiva; sólo les importaba la Meseta Central de nuestro país. Por ello, el Reino de Guatemala -tras ser conocido así casi toda Mesoamérica- hoy día casi sólo se refiere a un reducido espacio, relativamente hablando. Incluso, si no mal recordarán, por poco Guatemala aún se hubiera fragmentado con el Estado de los Altos, que hoy día es una región pobre, como muestra de que poco o nada le interesan a nuestras autoridades que se centran en la capital.

Aceptar que Belice ya no es nuestro, es aceptar que el poder hegemónico en el país falló estrepitosamente –así como falló descaradamente la Selección Nacional- en el intento de dar cohesión a todo el territorio. Belice, al igual que Petén, el occidente indígena, la Laguna del Tigre, Jocotán y Camotán, y otros que sería tedioso enumerar, han sido territorio sin importancia para los sectores poderosos del país.

Belice representa la torpeza de nuestras autoridades coloniales que nos fue heredada y que hoy día nos sigue lastimando.

Con Belice, perdimos mucho más que territorio. Perdimos una población acostumbrada a la resistencia cultural, que habla inglés en los actos oficiales, pero creóle en su casa. Perdimos a excelentes músicos y deportistas. Perdimos a los mopanes, otro grupo con raíces mayenses. Perdimos a nuestras únicas islas, los cayos. Perdimos, simplemente. Ya no se puede recuperar, pase lo que pase.

FOTO: El hoyo azul, una de las maravillas naturales de Belice. Tomado de www.skyscrapercity.com

La historia de amor que terminó en tragedia

Ana Elizabeth Ramírez Carías nació en Izabal. Como tantas personas, decidió que Estados Unidos le ofrecía mejores oportunidades que las que podía encontrar en Guatemala. Y su esfuerzo valió la pena.

En Wilmington, ciudad de California, encontró lo que necesitaba: un buen empleo en el Centro Médico Kaiser Permanent de Los Angeles; un esposo cariñoso, y cinco preciosos hijos, incluidas dos gemelas. Vivía una vida plena y realizada.

Sin embargo, el sueño se convirtió en pesadilla, y dentro de poco regresará a Guatemala dentro de un ataúd. Ella fue una de las víctimas del mes pasado, cuando su esposo, Ervin, la asesinó junto a sus cinco hijos, y luego él se suicidó.

HISTORIA DE AMOR

Ana Elizabeth conoció hace más de diez años a Ervin Lupoe, quien poco después se convertiría en su esposo; desde entonces, adoptó el apellido del cónyuge, y fue conocida como Ana Lupoe.

Los niños no tardarían en llegar. Brittney fue la primera, nacida hace ocho años; luego, la doble bendición de sus hijas gemelas Jazmin y Jassely, que nacieron hace cinco años; tres años después, nacería el primer varón, Benjamín. Y, apenas hace cuatro meses, la familia se completaba con Christian.

Todo parecía ir bien. Ervin y Ana trabajaban en el centro médico, como técnicos en el área de salud.

PROBLEMAS

Sin embargo, el 19 de diciembre del año pasado, según relata Ervin en una carta que dejó antes de morir, habían tenido problemas, por una supuesta falsificación de documentos que habían hecho para recibir beneficios para sus hijos.

Esto molestó a la empresa, y el 22 de diciembre –al parecer- ya habían decidido despedirlos, pero no se los notificaron. Al día siguiente, Ervin llegó al trabajo como siempre, pero el administrador de la empresa le dijo con burla: “Usted ni siquiera debió haberse molestado en venir a trabajar hoy; mejor debió haberse volado los sesos”, describe Ervin en la carta mencionada.

Según Marquida Roberson, la hija de un empleado de esa empresa, comentó que su padre se ha quejado usualmente de que “el administrador puede ser un poco desagradable”, en alusión al problema suscitado con Ervin y Ana.

Ervin, confundido por las palabras del administrador, se avocó con el jefe del sindicato. Éste le recomendó que dejara pasar un tiempo, y que él se encargaría del asunto. Con un par de llamadas, el sindicalista averiguó que el caso de los Lupoe aún no era conocido por el Departamento de Recursos Humanos, en donde hubiese llegado el supuesto despido.

Por eso, Ervin y Ana se retiraron tranquilos de que todo se trataba de un malentendido, y se fueron de las oficinas donde laboraban. Dos días después, se enteraron que, en efecto, los habían despedido.

“Regresamos a Kiaser Permanent para dar por concluida la relación laboral, y para pedir nuestra licencia de trabajo, que nos permitiría buscar otro empleo. Sin embargo, nos dijeron que no la encontraban y que iban a investigar con otros empleados para ver si no la habían tomado. Pocos días después, al volver a reclamar, nos dijeron que las licencias ya nos la habían enviado por correo”, describe Ervin en la carta.

Pero todo era una mentira. Las licencias nunca fueron enviadas y la empresa cerró toda forma de contacto con los Lupoe.

“Así que después de un terrible calvario, mi esposa (Ana) sintió que era mejor dar por terminadas nuestras vidas, y pensamos ¿por qué dejar a nuestros hijos en manos de otras personas?”, justifica en la carta la razón del supuesto suicidio de la pareja.

“Por otra parte, todo parecía que era Kiaser Permanent quien nos quería matar y a nuestra familia, ya que no hicieron nada para ayudarnos; sabiendo que no podíamos trabajar sin la licencia, y con cinco niños menos a los ocho años y sin ningún lugar a dónde ir… Así que aquí estamos”, concluye en su carta Ervin, la cual fue redactada en computadora.

Al final, con su mano, escribió “Oh Señor, Mi Dios, no hay esperanza para el hijo de una viuda”, con lo cual intenta justificar el asesinato de sus hijos, ante el hecho de que se quedarían huérfanos ante la decisión de la pareja.

“Mi corazón está con ellos (…) es un poco triste pensar lo que le ocurre a un desempleado que está pidiendo ayuda para su familia. Me gustaría saber lo que otros pueden pensar cuando han perdido su trabajo. A mí, primero me dio por llorar, y segundo pensé que qué va a hacer este gobierno para combatir los problemas económicos para que más familias no puedan morir así”, comentó Roberson.

Durante casi un mes, los Lupoe habían intentado sobrellevar la situación. Ervin había intentado contactar a un medio de comunicación para publicar su caso, pero esta lucha fue infructuosa.

SIN MALDAD

Yolanda Lupoe, hermana de Ervin, rechazó las críticas que éste había recibido tras el hecho, ya que decía ella que era un hombre bueno.

“Ellos eran una familia asombrosamente feliz, muy unida, justo como su foto familiar. Ellos se reían, sonreían constantemente. ¿Por qué? ¿Por qué tuvo que pasar esto?”, comentó Yolanda.

“Descubrí que mi hermano era un padre muy compasivo, amoroso, que quería mucho a su familia. Él era muy protector y amoroso”, concluyó Yolanda, en alusión de que su hermano no era violento, sino que la situación de pobreza por la que pasaban los obligó a este hecho trágico.

ENTIERRO

Como miles de migrantes guatemaltecos, Ana también retornará al país, gracias a los trámites que se realizaron para poder repatriar su cuerpo. Así, terminará su historia de amor con Ervin, que pese a haber pactado su muerte, quedarán separados físicamente en sus entierros.

Según fuentes de la Cancillería de Guatemala, en el Consulado de Los Angeles, se llegó a la decisión de que el cuerpo de Ana Elizabeth retornará a Guatemala, junto al de sus tres hijas: Brittney y las dos gemelas. Mientras que el cuerpo de Ervin y los dos niños serán incinerados y quedarán en Los Angeles.

Ésa fue la decisión a la que llegaron las familias Lupoe y Ramírez, cuando se reunieron en el consulado. Ya se han iniciado los trámites legales para repatriar el cuerpo de Ana. Al venir al país, será trasladada a Río Dulce, y ahí será velada y sepultada.

Descanse en paz, esta triste historia de amor.