Y si hay que nombrarlo de un modo…

Me imagino que la mayoría de parejas sufre de soledad...

Esto se ha tardado más de lo previsto, así que terminaré de una vez por todas. De cualquier forma, ya sólo me faltaban dos canciones, y muchos me escribían diciendo que ya sabían cuál era mi lista y hasta compartían mis apreciaciones, o bien me mentaban la madre.

No por presumir de poeta

Elegante diseño del primer disco de Arjona. ¿Por qué siempre aparece su cara?

Déjame decir que te amo (en “Déjame decir que te amo”, 1985). Sip. No me arrepiento. Es la peor de Arjona. El tipo le dice a calzón quitado que la ama, y después le dice que no se lo dice por presumir de poeta. ¿Entonces? ¿Por califas?

Éste es el Arjona primario; el que se fue de Guatemala y mejoró muchísimo en México, en donde hay un mejor ambiente para el artista, obviamente. Pero éste Arjona es el que se quejaba que en Guatemala no vendía discos y que estaba comiendo mierda, y que apenas le daban unos cuantos conciertos gracias a una absurda Ley de Espectáculos Público que obliga que cuando se presenta un artista internacional, debe haber también un guatemalteco.

Así alternó con algunos cantantes. Nada del otro mundo.

Acá les dejo la canción original, la del Arjona de 1985 que creía que con rimar toda la canción ya era un excelente poeta. Poco a poco les voy dando mi reacción de cada verso, según mi análisis objetivo.

Déjame decir que te amo,  (Quiere llorar, quiere llorar, quiere llorar)

no como lo dicen tantos; (A pues yo lo digo mejor y más chido)

no  por presumir de poeta, (¡Puta! Neruda)

conciente estoy que no soy tu meta, (Simón, si lo sabés, ¿por qué insistís?)

sólo quiero que sepas que te amo (Va, ta bueno, ya lo sabe, andate)

Déjame decir que te amo, (¡Otra vez!)

es mi corazón quien te habla. (Ahhhh, qué romántico)

No estoy inventando un cuento, (jajaja, que casaca)

ni te ofrezco todo el firmamento, (¿Sólo la mitad?)

sólo quiero que sepas que te amo (Al menos es sólido en su discurso)

Déjame creer por un instante que yo soy tu dueño, (ni que fueras chucho)

aunque sufriré cuando despierte y todo sea un sueño. (dormite para siempre, cerote)

Déjame (déjame) acortar las distancias desahogar mis ansias. (ah, no. A desahogarse al baño, coche)

Déjame (déjame) ser algo valiente y besarte de repente.(Muy machito, pues)

Déjame (déjame) gritar lo que siento; te lo juro: que es cierto. (Sí, te creemos, no jurés en vano)

Déjame (déjame) darle vida  tu sueño aunque no sea tu dueño

Déjame....

Déjame decir que te amo,  (Siento que esto ya lo he oído)

ahora que ya estamos solos (¡Tururú!)

¿Quién te sacará del miedo? (¿Y quién se lo metió, pues?)

Soy capaz de controlar mi fuego, (Sólo la puntita, quiere decir)

sólo quiero que sepas que te amo           

Déjame decir que te amo, (-.-)

después yo podré marcharme. (Andate a la mierda de una vez)

No quiero comprometerte

sé muy bien que no puedo tenerte, (comprometerte, tenerte. Ésas son rimas)

sólo quiero que entiendas que te amo (Lo entiende, pero no lo siente)

Déjame creer por un instante que yo soy tu dueño,

aunque sufriré cuando despierte y todo sea un sueño.

Déjame (déjame) acortar las distancias desahogar mis ansias.

Déjame (déjame) ser algo valiente y besarte de repente.

Déjame (déjame) gritar lo que siento; te lo juro: que es cierto.

Déjame (déjame) darle vida  tu sueño aunque no sea tu dueño

Déjame....

Las peores diez

1. Déjame decir que te amo

2. Del otro lado del sol

3. Jesús, verbo no sustantivo

4. 1+1 es 1

5. Mujeres

6. Historia de taxi

7. Hoy es un buen día para empezar

8. Si el norte fuera el sur

9. ¿Por qué es tan cruel el amor?

10. Señora de las cuatro décadas

Ya sé que no traigo receta, que es pura automedicación

Del otro lado del Sol. Me enoja demasiado esta canción. No sólo por la mala letra y la aburrida melodía; quizá también porque es una burda copia de la Canción del elegido de Silvio Rodríguez. Quizá, también, porque varió el final en la letra entre su primera versión (en “Del otro lado del sol”, 1991, la cual, como expliqué en un post anterior, fracasó comercialmente), la cual era cantada por Jesús, y en su segunda versión (“Historias”, 1994), la cual la canta un extraterrestre. ¿Qué habrá motivado el cambio? Bueno, cualquiera de las dos versiones me parecen malísimas. Repitió la canción en su disco compilatorio “Lados B”, de 2003.

Lo copión, las versiones dudosas, la pésima capacidad vocal y la mala letra, se me hace que es la peor versión de Arjona. La versión más conocida es la del extraterrestre; por eso, vinculo la otra, la no tan conocida, que se me hace peor.

Yo pensando en futuro, tú en la rumba de esta noche

Galería Caribe (2000), de Ricardo Arjona

El querer incrustarse en un mercado en el cual no ha logrado colocarse, me parece terrible. Por ejemplo, la falsedad de un artista para adolescentes/adultos que, de repente, aparece cantando para los niños, me parece poco natural. O bien, como un Carlos Peña que no dio bola y que se pasó a un público “ambiental” (si es que tal cosa existe mercadológicamente).

Supongo que eso quiso hacer Arjona con Señora de las cuatro décadas (lanzado por primera vez en “Historias”, 1994). Es decir, un cantante de 30 años (Arjona nació en 1964) buscando un público diez años mayor. Obviamente, la canción le ha servido para continuar atrayendo a ese público que se le escapaba (quizá, para entonces, Arjona estaba destinado para sus coetáneos entre más o menos cinco años), y continuar atrayéndolo a medida que crecía en edad.

Ahora, me parece poco verosímil que la siga cantando, como que si él fuera un muchacho y no con los cuarenta y tantos años (casi 50) que tiene ya.

Picasso y Neruda le responden a Arjona

Animal nocturno, primer disco en México, cuyo primer sencillo fue la detestable Mujeres.

Vamos a ver, señor Arjona, sin musas como las mujeres, ¿qué habría pintado Picasso? Es cierto que están las Señoritas de Avignon, pero ¿acaso no conoce Guernica?

Si Neruda no se habría inspirado en musas como las mujeres, ¿qué habría escrito? Es cierto que están los Veinte poema… y Los versos del capitán. ¿Acaso no conoce usted Canto general?

¿Por qué estoy hablando solo? ¿Estaré evidenciando cada vez más mi paranoia?

Dependerá lo nuestro de cualquier siniestro de la bolsa de valores

Del otro lado del sol, primer disco de Arjona en México, con poca difusión.

Para no hacer mucho más larga la espera sobre la opinión personal para Poquita ropa -el más reciente disco de Arjona-, me parece que este cantante ya está con las ideas agotadas. Me parece que ha ido de más a menos.

Salvo los primeros discos -sobre todo los grabados en Guatemala-, el Arjona temprano fue mucho mejor y ello le valió el éxito posterior. Hoy día, claro está, goza de su fama. Pero su actual disco no debió esperar a que la gente lo escuchara en la radio para convencerse, sino que las discotecas ya tenían preventas y agotaron pronto su existencia el día del lanzamiento.

Me llama la atención que haya incluido la canción Mi país, la cual ya había cantado anteriormente; si no mal recuerdo, en el concierto ofrecido en Guatemala en diciembre de 1992 (un concierto de dos días: el primer día Alux Nahual, y el segundo, Arjona), cantó Mi país, y que había dicho que recién la había compuesto.

Minutos que me oxidan la fe

Santo Pecado, el disco que contiene la canción "Minutos"

 

Ya que ayer ya no pudo postear las correspondientes peores/mejores canciones de Arjona, voy a ofrecer cuatro canciones de una vez hoy, para compensar el tiempo perdido.

Agradezco, por ejemplo, los contactos que han hecho conmigo para opinar sobre este tema, sugerir algunas canciones para que ocupen espacio entre las mejores o las peores, y otro tipo de comentarios.

Alguien defendía a Arjona asegurándome que no había nadie más que haya podido acertar a lo que ella estaba sintiendo o había sentido en un momento.

Creo que de Arjona se debe aprender una lección muy valiosa, y es que la poesía (y la poesía hecha música), no debe ser una especie de correlaciones ilógicas, como fundir imágenes escatológicas con imágenes celestiales, o bien utilizar el recurso del oxímoron para hacer simbiosis de contenidos que son imposibles, con tal de que, al leerse tal sarta de incongruencias, el lector se asuste de no entender nada y crea que “es buen poeta porque anda muy fumado”.

El planeta y sus vicios

Sigo con este polémico y nada objetivo Top Ten de lo mejor/peor de Ricardo Arjona, en honor de su más reciente disco Poquita ropa, del cual ya iremos hablando. Por el momento, quisiera seguir hablando de los vicios/virtudes de Arjona.

Uno de ellos es la de utilizar siempre la estrategia de no estar ni con Dios ni con el Diablo, y empezar a hablar bien y/o mal de todos, y ponerse en una supuesta posición intermedia, para al final decir: “allá ustedes”.

Por ejemplo, en Si el norte fuera el sur la estrategia es simple: jugar a que lo bueno del norte y lo malo del norte, se hace hacia el sur, y lo bueno y lo malo del sur se va al norte.

Pero al final, es como decir sea lo que sea, todo es lo mismo:

“Si el norte fuera el sur, sería la misma porquería. Yo cantaría un rap y esta canción no existiría.”

Arjona lanzó un nuevo disco (sin daños a terceros)

Ricardo Arjona sacó un nuevo disco. Sálvese quien pueda. Luego de caer en la polémica entre él y Fito Páez, en la que se vio involucrado también Charly García y hasta Gustavo Cerati (no estoy seguro de esto último), vuelve a la carga con un nuevo disco, llamado “Poquita ropa”.

Arjona es de esos tipos que no sabés qué pensar. Si un extranjero te reconoce que eres de Guatemala, y te pregunta por Arjona, no sabés si esconderte o enorgullecerte. Fito Páez, por ejemplo, hizo mal en darse a las patadas con él, e intentar comprender por qué Arjona llenaba infinitas veces el Luna Park, mientras que Charly García, sólo tuvo dos conciertos con su nuevo disco.

En términos generales, creo que Fito tenía los criterios un poco atrofiados, producto de quemarse el cerebro con tantos perfumes, porque nada tiene que ver la popularidad con la calidad. Es como tratar de comprender por qué el futbol, un deporte sin mucha estrategia, apasiona a tanta gente, y no así la danza contemporánea… básicamente, son cosas distintas.

Al final de cuentas, entre la disputa para saber a quién prefiero yo, personalmente, si Fito, Arjona, Charly o, incluso, Cerati, gana por amplia mayoría Joaquín Sabina, y ahí no hay discusión.

How deep is your love?

Durante la década de los ochenta, y todavía a principios de los noventa, era costumbre del hombre enamorado (aunque había mujeres también), grabar cassettes con música romántica para regalar a su amor.

Entonces, el cassette servía para que el ser querido escuchara y pensara en quien se lo había regalado.

No era fácil esto, sobre todo si recordamos cómo eran los aparatos de sonido de antaño. Era un dolor de cabeza conseguir el disco acetato de tal o cual canción; es memorable, aún, recordar qué tan fácil se reyaban esos cochinos discos, lo cual imposibilitada la grabación (porque nadie querría regalar una canción rayada).

La otra opción era grabar de un cassette, pero los aparatos que lo permitían fueron inventados hasta mucho después, por lo que era casi imposible, a menos que se grabara de un equipo a otro, lo cual daba como resultado una grabación con eco.

La última opción, la más gacha, era grabar de las estaciones de radio, y los cassettes usualmente iban con el spot de “METROSTEREO” o de la “DOBLE S” por encima.

Sin embargo, el amor todo lo perdonaba, y ya cuando se regalaba el cassette -el cual llevaba escrita (con mala letra, por cierto) una leyenda mamona, algo así como “Para que pienses en mí”-.

Este regalo era muy efectivo, ya que, aunque sea por curiosidad, la agasajada lo escuchaba sólo para oír qué canciones incluyeron, y quizá la suerte, quedaba enganchada con alguna (o varias) canciones.

Pero, si al día siguiente, en el bote de basura del salón de clase se miraba el cassette tirado, bien se podía dar uno por derrotado.

Ahora, esto podría seguirse dando (no lo sé, me imagino que sí) sólo que con discos compactos, pero el sacrificio no es tanto, sobre todo con Internet.

Pero, por si alguien quiere revivir esta práctica, enlisto hoy las diez mejores canciones, las más mamonas pero buenas para ir directo al hueso.

NÚMERO DIEZ

To be with you, de Mr. Big

Canción buena, no tan vieja, de las últimas que se ganaron el corazón de los colgados (enamorados).

NÚMERO NUEVE

“More than words” de Extreme

Un grupo contradictorio, porque quiso ser de rock duro, pero que sólo le pegó esta canción romántica.

NÚMERO OCHO

“Nothing compares to you” de Sinead O’Connor

Un impacto visual para la conservadora sociedad de los ochenta, una mujer que se había rapado (la cabellera). Bella canción con una bella voz.

NÚMERO SIETE

“Time after time” de Cyndi Lauper

Cyndi Lauper, quien propagó la moda de los cabellos parados, el pelo anaranjado (o púrpura), medias altas con faldas y chalecos. Posteriormente, Madonna le robaría el look, y es, más bien ésta última a quien se considera “Reina del Pop” (sin reconocer el aporte de Lauper).

NÚMERO SEIS

“Eternal flame” de The Bangles

The Bangles fue de las primeras bandas de mujeres que tuvieron proyección mediática. Tenían otras canciones rítmicas, pero ésta romántica aún es perdurable.

NÚMERO CINCO

“Sweet child of mine” de Guns & Roses

Sin perder su estilo agresivo, Guns & Roses también tuvo canciones mamoncitas, pero buenas.

NÚMERO CUATRO

“Somebody to love” de Queen

Esta obra de arte sólo es digna de que se junten varios genios musicales en un grupo musical. Las armonías y contrapuntos influencias por el bel canto no es casualidad.

NÚMERO TRES

“If you leave me now” de Chicago

La utilización de instrumentos de viento metal, pero con aire tenue para dar sensación de dulzura, es sólo cuestión de un genio.

NÚMERO DOS

“Close to you” de Carpenters

Más genial es la inclusión de este agresivo clarinete para que contraste con la voz dulce femenina. Quizá la canción de amor en inglés más perdurable hasta hoy día.

NÚMERO UNO

“How deep is your love?” de Bee Gees

Los Bee Gees lograron impulsar seis canciones sencillas, gracias al éxito de la película Saturday Night Fever, protagonizada por John Travolta y no sé quién más. Según muchos, ésta es una película muy mala, pero no se le reconoce el impacto que tuvo en la cultura pop, sobre todo el traje blanco de Travolta, que aún hoy día es un símbolo de la época, además de su modo de actuar. Esta canción era la única romántica de la película, que eminentemente tenía canciones bailables, afines a la música disco.

Dicho sea de paso, la película dio pie a una larga serie de remakes, cuyo tema no se agota… el chico callejero que se divierte bailando en las discotecas, quiere ganar un concurso y quiere hacerlo con la ¿bella? chica que baila académicamente. Así, se puede nombrar a Dirty dancing (1 y 2), Breakdance, Lambada, etc.

BONUS TRACK

No sé por qué siempre había un bonus track, como que si eso significara algo. Pero bueno, acá les va ésta que también es digna de un cassette mamón como éste.

“Wild World” de Cat Stevens

¡Qué más da!

1. Hey Jude

2. All you need is love

3. Strawberry Fields Forever
4. A day in the life

5. Let it be
6. With a little help from my friends
7. Can’t buy me love
8. Something
9. Eleanor Rigby
10. If I fell